Le conservatoire

Après avoir fait son certificat au conservatoire de Sion, Samuel Antille a suivi des études supérieures de musique en flûte traversière à la Haute école de musique de Lausanne et à la Hochschule der Kunste à Berne. En parallèle, il suit des études d'histoire à l'université de Besançon. Egalement titulaire d'un diplôme de pédagogie réalisé à la HEP de St-Maurice, il enseigne la flûte traversière depuis 2010 à l'école de musique de Chalais ainsi que la musique et l'histoire depuis 2015 à l'ECCG-EPP de Sion.

Rebecca Agatha Calota est une soprano d’origines roumaine, qui découvre sa passion pour le

chant dans le choeur des enfants de l’église.

Pendent ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles elle fait ses débuts a l’Opéra Royal

de Wallonie, dans le rôle de la Chauve-Souris dans l’opéra « L’enfant et les sortilèges » de

Ravel. Ensuite elle étudie à Lugano, au Conservatorio della Svizzera Italiana, ou elle

découvre son intérêt pour la musique contemporaine.

Actuellement elle enseigne le chant et se produit dans divers spectacles et concerts en

Suisse et à l’étranger.

Claude-Alain Barmaz est né en 1976 à Vétroz (VS). Il commence à jouer du cornet dès son plus jeune âge avec son père. A dix ans, il suit les cours privés de Géo-Pierre Moren. Il remporte une multitude de titres lors des championnats suisses des solistes de 1993 et 1994. En septembre 1995, il est invité à Auckland en Nouvelle-Zélande lors du prestigieux concours mondial des solistes « The Errol Mason Memorial Trust » où il arrache une brillante deuxième place.

Il obtient en mai 1996 son certificat professionnel de trompette au Conservatoire de Musique de Genève dans la classe de Gérard Métrailler. La même année, il enregistre son premier CD intitulé « Kamikaze » en collaboration avec Géo-Pierre Moren et le Brass Band 13 Etoiles. En 1998, il remporte le 1^er prix au Concours d’Exécution Musicale de Riddes (VS).

Avant même d’avoir achevé ses études, Claude-Alain est engagé à l’Orchestre de la Suisse Romande en janvier 1999. En fin d’année il grave son deuxième CD enregistré avec Lionel Monnet (Piano & Orgue). En juin 2000, il achève ses études au Conservatoire de Musique de Genève (classe de Gérard Métrailler) en obtenant un 1^er prix de virtuosité avec distinction. Il obtient en septembre de la même année un prix d’encouragement au prestigieux Concours Maurice André à Paris.

En juillet 2005, il est invité par le Brass Band National des Jeunes de Suisse (NJBB) en tant que soliste et professeur des cornets lors du traditionnel camp d’été à Gwatt (BE).

De octobre 2007 à août 2009, Claude-Alain a dirigé la fanfare « Concordia » de Nendaz.

Claude-Alain pratique la musique de chambre au sein de deux formations de cuivres : le Quintette « Gesualdo » et le « Quintette du Rhône » avec lesquels il se produit régulièrement en Suisse et à l’étranger.

Depuis septembre 2001, Claude-Alain est professeur de trompette/cornet au Conservatoire Cantonal de Sion.

Après une formation complète de violoniste dans les conservatoires supérieurs de Lausanne avec Jean Jaquerod (violon-solo de L'Orchestre de Chambre de Lausanne) et de Genève avec Marie-Annick Nicolas et Patrick Genet (premier violon du quatuor Sine Nomine), Valérie Bernard obtient son diplôme d’enseignement et deux premiers prix pour ses examens de Virtuosité. Elle se perfectionne également auprès de Gabor Takacs (quatuor à cordes), Jean-Jaques Balet (musique contemporaine), Heinz Schneeberger (musique baroque) puis part à Moscou, pour suivre l'enseignement de Miroslav Roussine (élève de David Oistrakh) à l'Académie Gnessine.

Ses activités musicales sont essentiellement partagées entre la musique de chambre classique et contemporaine. Régulièrement et cela depuis 2006 dans la compagnie CH.AU (concerts-brunchs au théâtre de l'Oriental à Vevey, plate-forme pour des compositeurs suisses et étrangers actuels), depuis 2014 dans" Triofane3mg" (Trio clarinoxyl, violinol/altohol et pianoxen), aussi dans le duo " Il pleut des cordes" depuis juillet 2016 (avec guitare, luth, alto dans des oeuvres originales composées par les interprètes). Valérie a joué durant une dizaine d'années dans la compagnie ContaCordes (spectacles contes et musique) depuis 2002 et des expériences avec des groupes de jazz (3+3 Jérôme Berney, IGAPO, Valentine Mercier) et d'improvisation libre, aussi dans des pièces de théâtre (Baptiste et Angèle de Francine Wohnlich au théâtre de Vidy, théâtre du Poche), le Génie de la Boîte de Raviolis ( en quatuor, mis en scène par Lionel Frésard), l'Histoire du Soldat de Srawinsky et Ramuz à maintes reprises...

Parfois, elle joue en soliste...avec L'OSR, L'OCL, L'OS-M, l'orchestre de Ribaupierre et depuis 2015, elle occupe le poste de violon-solo à l'Orchestre de Saint-Maurice (sous la direction d'Ernst Schelle).

Valérie occupe le poste de professeur de violon et alto au Conservatoire cantonal du Valais depuis 2004, section Monthey et Saint-Maurice.

Nicolas Bianco est un batteur et compositeur qui a toujours aimé explorer divers styles et techniques avec son instrument.

Nicolas Bianco est un batteur et compositeur qui a toujours aimé explorer divers styles et techniques avec son instrument. Il fut très tôt initié à la MAO (musique assistée par ordinateur) et ne cessa jamais d’approfondir ses connaissances dans ce milieu pour les incorporer dans divers projets. Il mélange ses aptitudes techniques et son savoir faire à l’instrument pour créer des combinaisons organiques et originales à la frontière entre acoustique et électronique.

Après un premier Master en Pédagogie à la HKB de Berne, il poursuit ses études cette fois-ci en composition et obtient après deux années d’études son Master en Composition. Aux côtés de ses mentors Peter Gromer, Stefan Schultze et Frank Sikora, il se forme à l’arrangement pour grandes formations de Jazz, ensembles symphoniques et continue de développer son langage musical.

Grand adepte du 7ème et du 10ème art, il compose régulièrement des bandes originales pour courts et moyens métrages, des publicités et des jeux vidéos. Il collabore notamment avec Guillaume Darbellay pour ses capsules »Air Frais » et »Le Générique de ta Vie » ainsi que sur une campagne publicitaire avec Culture Valais . Il compose, produit et dirige la musique pour le film »Jiyan », de Otis Birdy, qui lui vaudra le prix de la meilleure bande originale au » Montreal Independent Film Festival ».

Il se produit aussi régulièrement sur scène dans toute la Suisse avec ses différents groupes. Il est le batteur du groupe de funk FRISCHE FISCHE et du collectif de jazz SWISS JAZZ AMBASSADORS. Il joue dans la formation BLAU SALVATGE de Joan Perez Villegas. Il est à l’électronique et aux effets dans le quartet AYE! de Mirjam Hässig, nominé en 2021 pour le ZKB Jazzpreis du Jazz Club Moods. Il collabore en 2021 avec le chef d’orchestre et violoniste Droujelub Yanakiew, le contrebassiste Matteo Burci et le VARIATON PROJEKTORCHESTER de Berne pour lesquels il écrit trois pièces pour orchestre symphonique et section rythmique. Il crée son trio de jazz ORWELL TRIO en 2021 et prépare l’enregistrement d’un premier album à paraître courant 2023. Il joue sur l’album »remembering Kabul » de Samuel Jersak, à paraître courant 2022. Nicolas habite à Berne depuis 7 ans et partage son temps entre la composition, les concerts et l’enseignement.

Jean-François Bobillier est né à Orsières en 1973. Après ses débuts à la fanfare Echo d'Orny, il termine ses études de branches théoriques, d'euphonium et de direction au Conservatoire de Sion en 1994. En 1995, il effectue la première école d'officiers de musique à Zürich, formation qui lui permettra de diriger différents orchestres de musique militaire. Imprimeur de métier, il décide alors de se consacrer exclusivement à la musique et entre dans la classe de direction d'orchestre symphonique de M. Hervé Klopfenstein et dans celle d'orchestration de M. Jean Balissat, au Conservatoire de Lausanne, études qu'il termine avec succès en 2001. Il étudie également l'orchestration auprès du compositeur M. Franco Cesarini au Conservatoire de Zürich. Il participe en outre à diverses académies de direction d'orchestre symphonique à l'étranger, notamment à Cernay (1997), Sarajevo (1998) et Pontarlier (2001).

Il dirigea notamment le Brass Band Junior Valaisan, l’ensemble de cuivres Ambitus, l’Ensemble de Cuivres Valaisan, l’école de musique des Cadets de Genève.

Il est régulièrement engagé comme jury lors de divers concours ou girons et plus récemment au concours européen de Brass Band à Linz. Il a été appelé comme chef invité par l'orchestre d'harmonie professionnel « Aulos » (2004-2007). En 2008, il dirigea l'Harmonie Nationale des Jeunes, en 2011 le Brass Band National des Jeunes et en 2012 le JBBFO.

En 2003, il se plaça au 5e rang du concours européen de direction de brass band à Bergen en Norvège, et remporta la même année la "Baguette d'Or", 1ère place au concours suisse de direction de Baden.

David Bonvin a fait ses études à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe professionnelle d’Olivier Anthony Theurillat et a obtenu en 2010 un Bachelor en trompette, en 2012 un Master en pédagogie de trompette et en 2014, un Master Performance de trompette. En 2009, il obtient également un diplôme professionnel de direction d'orchestres à vent.

Professeur de cornet et trompette en Valais, plusieurs de ses élèves se sont distingués lors de concours cantonaux et nationaux.

Il a joué au sein de Brass Band de premier plan tels que l’Oberwalliser Brass Band (cornet) et le Valaisia Brass Band (bugle) avec à la clé un titre de champion suisse des Brass Band en 2009, un sixième rang au championnat d’Europe des Brass Band en 2010 et un titre de vice-champion suisse des Brass Band en 2011.

Depuis septembre 2014, il est trompettiste de l’Orchestre de Chambre du Valais et de l’Orchestre de l’Opéra du Rhône (Guillaume Tell en août 2015). Il a joué avec des chefs de renoms tels que Ralf Weikert, Aurélien Azan Zielinski, Paul Meyer et Benjamin Lévy.

Directeur d’orchestres à vent freelance en Suisse et en France, il remporte plusieurs prix avec ses ensembles.

David Bonvin est artiste de la marque Yamaha instruments...

Musicienne touchant à différents styles, Lisa effectue ses études supérieures à la Haute École de Musique de Lausanne, en bayan (accordéon classique) et direction d’orchestres à vent. Elle y obtient, en 2013, un prix pour son récital et son mémoire de Bachelor. La même année, elle est lauréate de la Bourse de la Fondation Friedl Wald à Bâle, et deux ans plus tard elle obtient son Master en accordéon. Elle termine en 2022 un second Master en écriture et théorie musicale à la Haute École de Musique de Genève, avec une note maximale obtenue pour son mémoire, dans lequel elle a exploré les techniques du contrepoint improvisé de la Renaissance.

Active dans le monde de la scène, adepte des musiques du monde improvisées et de la tradition orale, elle continue d'écrire, de composer et d'arranger pour ses projets musicaux, notamment les duos jugoistok, Liyu, Zéphyr, le groupe Paraïba, ainsi que son projet personnel BLISS. Elle rejoint, en 2021, l’ensemble Valéik.

En parallèle, Lisa continue de transmettre sa passion, que ce soit comme maître d'enseignement du solfège à la Haute École de Musique de Lausanne et Sion, ou au sein du Conservatoire Cantonal du Valais, dans lequel elle occupe les postes de professeur d’accordéon et de langage musical.

Invitée en 2018 par le Ballet Béjart de Lausanne, pour un rôle principal de musicienne-fée sur scène dans le ballet Casse-Noisette de Tchaïkovski, elle suit la compagnie en tournée pour cette production.

Elle est également présente sur la scène musicale en tant que soliste avec des ensembles à vent ou des grands orchestres, comme récemment avec la Camerata Internacionale de Barcelone, l’Orchestre du Conservatoire de la Suisse italienne, ou encore l’Orchestre du Conservatoire du Valais, avec lesquels elle a fait des tournées de concert en Suisse romande, en Italie et en Espagne.

Samuel Cacialli est né à Sierre (Valais). Passionné des instruments de percussion depuis l’âge de 12 ans, il intègre les rangs de la société de musique «La Fraternité» de Noës. À l’âge de 17 ans, il entre au Conservatoire de Sion dans la classe de M. Richard Métrailler et ensuite dans celle de M. Didier Métrailler, où il obtient en 2008 un certificat préprofessionnel de percussion.

En 2009, il débute ses études à la haute école de musique (HEMU) de Lausanne, dans la classe de M. Stéphane Borel et depuis 2012 également dans les classes de M. Jacques Hostettler et de M. Nicolas Suter. Samuel obtient un Bachelor en 2012 et un Master en pédagogie en 2014.

Parallèlement à ses études il obtient un certificat de direction instrumentale dans la classe de M. Pascal Favre en 2010. Depuis 2007 il est sous-directeur de « La Fraternité » de Noës et, depuis 2010, directeur de l’école de musique «Les Croqu’Notes ». De 2014 à 2018 il occupa le poste de directeur de « L’Union Instrumentale » de Leytron. Depuis octobre 2020 il dirige la fanfare "Écho des Alpes" de Vissoie.

Samuel enseigne la percussion au Conservatoire cantonal ainsi qu'au sein de différentes écoles de musique du Valais. Il est également actif en tant que musicien dans différents projets et notamment musicien au sein du « Valaisia Brass Band » ensemble de niveau d’excellence.

C'est à l'âge de 6 ans que Alain Carron découvre l'art choral dans les rangs de la Schola des Petits Chanteurs de Sion, dirigée par Marc Bochud.

Parallèlement à son expérience de choriste, il intègre en 2014 la classe de Stephan MacLeod à la Haute école de Musique de Lausanne. Durant cette période, il a l'occasion de travailler avec le pianiste Martin Katz, la chanteuse Brigitte Balleys, les chefs d'orchestre Bertrand de Billy et Benjamin Levy, et de prendre part à l'atelier lyrique dans la classe de Marc Mayoraz.Il rejoint durant l'été 2017 les rangs de l'octuor Lausannois Voix8. C’est à l’été 2021 qu’il termine sa formation professionnelle en master de pédagogie vocale à la Haute école de Lucerne, dans la classe de Peter Brechbühler.

Parallèlement à ses études de chant, Alain obtient son certificat CH1 de direction chorale en 2018, dans la classe de Jean-Claude Fasel au conservatoire de Sion, et suit actuellement la formation CH2. Il dirige depuis plusieurs ensembles et est nommé directeur musical de l’ensemble masculin Coboli Cantores en 2019. Après avoir dirigé Chœur en Epis lors du concours organisé par l’ensemble vocal Cantamabile en juin 2019, il est nommé directeur de l’Ecole vocale et chorale en août 2019. Alain est également formateur vocal au sein de la Schola de Sion.

N E W S - Conservatoire

Flûte à fissures: Dès la rentrée 2020 est proposé un cours de Flûte à fissures dessinée par Léonard de Vinci, s'adressant aussi bien aux étudiants en flûte à bec qu'aux autres musiciens. Deux élèves du Conservatoire de 6 et 11 ans l'étudient actuellement. Le 2e volume de la Méthode paraîtra en juin 2022. Site

Juillet 2022: organisation d'un voyage d'étude des groupes "Les Joueurs de Flûte" en Italie et participation à un concert.

Février 2022: le Groupe "Les Joueurs de Flûte II" est lauréat de la catégorie "Ensemble II" du concours de musique contemporaine du Conservatoire Cantonal. Vidéo

P A R C O U R S

Anne Casularo-Kirchmeier a étudié la flûte à bec aux Conservatoires de Lausanne, Bienne et Berlin avec E. Mülli et G. Lünenbürger. Elle a été lauréate en 1987 du « Concours National d’Exécution Musicale » de Riddes, en 1988 du Diplôme d’enseignement de flûte à bec avec mention, en 1991 d’une Virtuosité « mit Auszeichnung » puis a suivi une spécialisation en musique contemporaine auprès de G.Lünenbürger. Elle a été trois années consécutives lauréate d’une bourse de la Fondation Ernst Göhner, a réalisé de nombreux concerts en Europe, enregistré pour diverses radios et télévisions et produit plusieurs CD’s consacrés à des œuvres inédites d’auteurs des XVIIIe et XIXe siècles.

Les recherches musicologiques qu’elle poursuit l’ont portée à redécouvrir des instruments méconnus du XIXe siècle comme les flageolets et le czakan et à les faire connaître lors de concerts, séminaires et enregistrements. Elle préside l’Association Flatus qui présente depuis 1995 dans le cadre du Festival Flatus des raretés musicales et organise des séminaires de découverte de répertoires méconnus (p.ex. l’œuvre didactique du compositeur valaisan Charles Haenni).

Pour l'ARCLV elle a réalisé en 2019 avec le constructeur Giacomo Andreola un prototype jouable de la flûte à fissures projetée par Léonard de Vinci. Une méthode a été publiée en 2020, marquant le début de l'enseignement de ce nouvel instrument. Pour plus d'informations visiter le site DaVinci FissureFlute.

P E D A G O G I E

Enseignant depuis 1990 au Conservatoire du Valais, elle y a formé différents ensembles :

en 1999 le quatuor Le Zéphyr formé d'élèves avancés et d'anciens élèves, invité à plusieurs reprises à l’étranger; en 2001 « Les Joueurs du Flûte du Conservatoire », ensembles de 3 à 6 élèves de niveau " Moyen" et "Secondaire"; en 2011 « l' Harmonie de flûtes à bec du Conservatoire », orchestre de 15 à 25 flûtistes, ouvert à tous les étudiants dès leur 2e année d'étude.

• Ecouter " Les Joueurs de Flûte " - Concert des lauréats du Concours contemporain 2022 - Concert des lauréats du Concours Bach 2019, Sion ; Concert en mars 2017, Rome ; Création contemporaine 2018, Sion
• Ecouter " L'Harmonie de Flûtes à bec " - Concert de Noël 2011 ; Concert de Noël 2013 ; Concert de Noël 2017

Utilisant dans son enseignement l'improvisation et l'imaginaire des enfants pour favoriser le développement de leur expressivité musicale, elle a créé en 2011 l'atelier " Histoires en musique & Musique en images " ouvert à tous les instruments dès 8 ans, qui a lieu chaque année entre septembre et novembre.

• Travaux de l'atelier "Histoires en musique " Vidéo de l'exposition de travaux réalisée en 2017
• Vidéo de l'atelier "Histoires en musique " 1e édition réalisée avec des élèves de flûte à bec en 2011

Elle a enseigné de 2015 à 2019 au niveau préprofessionnel auprès de l'Istituto Nazareth de Rome et est responsable pédagogique de la Société valaisanne de la Flûte

S I T E : www.annekirchmeier.com

E N R E G I S T R E M E N T S :

• G.Tartini (concerto en Fa Majeur)
• G.E. da Pesaro (1e reconstruction jouable de la flûte à fissures projetée par L. de Vinci)
• M.Bitti (avec fortepiano B.Cristofori)
• B.Marcello (avec l'orgue de 1718 de l'église St.Théodule de Sion)
• Chaxelle (avec un flageolet original du XIXe siècle)
• S.Taglietti (1996) (musique contemporaine, 1ère exécution)
• Ph. Verdelo (flûte à fissures de L. de Vinci)
• M. Cara (flûte à fissures de L. de Vinci)

Marie-Marthe Claivaz, soprano

Née à Sion, Marie-Marthe Claivaz s’intéresse très tôt à la musique : elle suit des cours de piano au conservatoire de sa ville natale et découvre l’art vocal au sein du Chœur Novantiqua de Sion. Admise à la HEM de Genève, elle poursuit sa formation dans les classes de Maria Diaconu et y obtient son diplôme. Parallèlement, elle se perfectionne lors de masterclasses auprès de professeurs tels Brigitte Fournier, Brigitte Balleys, Irwin Gage, Natalie Stutzmann ou David Jones. Après avoir suivi des cours avec la Mezzo-Soprano Isabelle Henriquez elle parfait son parcours auprès du Ténor et professeur à la HEM de Lausanne, Frédéric Gindraux. En 2007, elle est lauréate du prix culturel de la Ville de Sion, distinction venant consacrer sa contribution à l’art lyrique et son engagement auprès des jeunes chanteurs de sa ville natale.

Sur scène, elle a joué dans deux productions mémorables de l’Association Ouverture-Opéra, tenant avec brio les rôles de Susanna dans Les Noces de Figaro de Mozart et de Mimi dans La Bohème de Puccini. Elle a été engagée par le festival Les Riches Heures de Valère où elle a interprété le Stabat Mater de Boccherini avec l’ensemble Fratres.

Parallèlement à ses études de chant, Marie-Marthe Claivaz, a suivi des cours de direction dans la classe d’André Ducret. Munie de son certificat, elle dirige plusieurs chœurs en Valais et, en janvier 2009, a fondé l’ensemble vocal Cantamabile dans le but de diversifier le paysage musical valaisan et de donner la possibilité à certains de ses élèves de chanter dans un ensemble. Dès 2019, elle reprend la direction du chœur Pro Arte de Sion. Elle enseigne auprès des jeunes et des enfants de la schola depuis de nombreuses années. Elle donne aussi des cours de pose de voix au chef.fe.s en formation au conservatoire de Sion, dans le classe de Jean-Claude Fasel.

Dernièrement vous avez pu l’entendre dans Eli ! Eli ! une passion, création de Valentin Villard sur des textes de Stéphane Albelda qui a été créée par la schola de Sion pour son 90ème anniversaire, ou encore dans la Misatango de Palmeri, ainsi qu’en récital avec la talentueuse pianiste Céline Latour.

Christophe Clément est né à Champéry en 1980. Il apprend très tôt le langage musical avec ses parents, tous deux musiciens, puis le cornet avec ses professeurs Didier Moret et Angelo Bearpark. Il intègre rapidement les rangs de l’Harmonie Municipale de Monthey et de sa fanfare natale à Champéry. Il dispute de nombreux concours dans sa jeunesse, pour se perfectionner aux prestations en tant que soliste.

En 1995, Christophe est engagé à l’Ensemble de Cuivres Valaisan, d’abord comme cornettiste, puis au poste de bugle en 2002, poste qu’il occupera jusqu’à la fin de sa carrière dans les Brass Bands en 2017. Avec l’ECV, il remporte notamment deux fois le titre de Champion Suisse de Brass Band et la victoire au Swiss Open Contest en 2017.

Passionné par le jazz, Christophe se perfectionne dans le domaine avec le trompettiste Yannick Barman, et rejoint le Big Band de la HEM à Lausanne, en tant que trompettiste professionnel, pour la saison 2012-2013. Il s’est produit en tant que solistes dans diverses formations classiques ou de musique actuelle, et participe encore régulièrement à de nombreux projets professionnels. Musicien polyvalent et freelance, les engagements de Christophe sont nombreux et variés. Trompettiste d’orchestre, lead trumpet ou soliste invité, il a la chance de pouvoir s’épanouir dans de nombreux registres. Dans le domaine symphonique, il a travaillé avec le Neuer Zürcher Orchester, le Menuhuin Gstaadt Academy Orchestra et le Symphonia Genève. En ce qui concerne le jazz et les musiques actuelles, il collaboré avec le collectif Deltron 3030, le Big Band de la HEM, ainsi qu’avec divers orchestres professionnels.

Parallèlement à ses engagements en tant que musicien professionnel, Christophe est actif dans l’enseignement depuis plus de 20 ans, d’abord dans les écoles de musique de Champéry, Val-d’Illiez et St-Maurice, et aujourd’hui à l’Ecole de musique de Vionnaz, en collaboration avec le Conservatoire Cantonal, et en tant que professeur privé dans plusieurs écoles de musique du Valais. Christophe est aussi chef d’orchestre, et il dirige actuellement la société « l’Espérance » de Vionnaz ainsi que « la Fraternité de Liddes »

Mathieu Constantin est né le 4 mars 1987 à Sierre. Il débuta la guitare à l'âge de 7 ans dans la classe de M. Christian Tille au conservatoire de Sion. Il obtint en 2005 le certificat amateur de guitare avec la mention "Excellent". Cette même année il participa au concours suisse des jeunesses musicales, où il remporta le premier prix.
Il débuta en août 2005 les classes professionnelles avec M. George Vassilev, il obtint le diplôme d'enseignement en 2009. Il termina le Master d'interprétation dans cette même classe en juin 2011.

Parallèlement à ses activités de guitariste, Mathieu Constantin accorde beaucoup d'importance à divers sujets, tels que la composition, la recherche ou la création. Il interpréta en 2007 le concerto Op.15 de Guy Kummer-Nicolussi, concerto créé "pour ses doigts" selon le compositeur. Il enregistra en 2009 les oeuvres pour ensemble de guitares de ce même compositeur.

Très intéressé par la direction, il est amené à diriger des ensembles de divers horizons (sociétés de musique traditionnelle, ensembles de guitare...) Il dirige actuellement trois sociétés chorales.

https://m.youtube.com/playlist?list=PL53U8nO7hbWpQeCnTcUI1UGEd64L6mtzh

Né en 1986, Michaël découvre le cornet au sein de sa Fanfare, puis la trompette ainsi que la musique classique. Il rentre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Marc Ulrich, puis d’Olivier Theurillat, où il obtient les Masters de Pédagogie et de Performance.

Intéressé par tous types de musique, il est musicien d’orchestre au « Sinfonietta de Lausanne », pratique la trompette baroque avec « le Moment Baroque », joue dans un groupe de Funk- electro Veveysan « DFX », a participé à plusieurs concours avec des brass bands comme Valaisia et a pris part à plusieurs projets de musique de chambre, notamment avec le « Geneva Brass Quintet ».

Soucieux de transmettre sa passion de la musique et de son instrument, il enseigne depuis plus de 10 ans dans plusieurs écoles de musiques Chablaisiennes et en Valais.

Michele Danzi commence les études de basson à 12 ans et obtient le master académique en basson dans le cadre du Conservatoire “G.F. Ghedini” de Cuneo avec le maximum de notes. Ensuite il achève un Master en interprétation musicale à la Haute École de Musique de Lausanne et une formation Postgrade au sein du Mozarteum de Salzburg.

Très tôt, il fait beaucoup d’expérience comme musicien d’orchestre et chambriste.

Avec plus de 500 concerts à l’actif, il collabore régulièrement avec plusieurs orchestres et associations culturelles italiennes et suisses:

- Orchestre Sinfonietta de Lausanne;

- Musique des Lumières;

- Les Symphoniste d’Octodure;

- Orchestra Filarmonica di Torino;

- Orchestre de Chambre de Fribourg;

- Nouvel Opèra Fribourg et plein d’autres.

Il a collaboré aussi avec l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai de Turin, l’orchestre du Teatro Regio de Turin et avec l'Orchestre de Chambre de Lausanne.

Il est choisi pour jouer comme soliste avec l’Orchestre du Conservatoire de Cuneo, l’Orchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte et Les Symphonistes d’Octodure.

Il a collaboré avec des chefs d'orchestre et solistes de renommée internationale, comme James Conlon, Juraj Valčuha, Eivind Aadland, Donato Renzetti, David Reiland, Arie Van Beek, Pierre Bleuse, Heinz Holliger, Lorenzo Della Fonte, Frank Beerman, Roberto Fores-Veses, Anna Kraftchenko, Massimo Quarta, Andrea Lucchesini, Pascal Godart, Gautier Capucon, Paul Meyer, Béatrice Berrut, Benjamin Cuche et beaucoup d'autres.

Dans le désir de partager son amour pour le basson et la musique, il se spécialise dans le domaine de l’enseignement et achève le Master Pédagogique au sein de l’Haute École de Musique de Lausanne ainsi que un Certificate of Advanced Studies en initiation musicale.

Il est professeur de basson de l’École de musique de l’harmonie d’Oron depuis 2019 et du Conservatoire Cantonale du Valais depuis septembre 2021.

Il est également professeur d’éveil musical au Conservatoire de Lausanne depuis septembre 2021.

Dans le temps libre, il aime profiter de la nature et faire de la cuisine.

Orchestre Sinfonietta Lausanne

Symphonistes d’Octodure

Musique des Lumières

Elisabeth de Merode étudie la flûte au Koninklijk Conservatorium Brussel avec Carlos Bruneel (flûte-solo de la Monnaie). Durant ses études, elle gagne la bourse Erasmus pour intégrer la classe de Hansgeorg Schmeiser à l’Universität für Musik und Darstellende Kunst à Vienne. Elle se spécialise dans le Théâtre Musical et obtient un master à la Haute Ecole des Arts de Berne (avec une bourse ESKAS en 2009-2010), ainsi qu’un Master in Performance avec Verena Bosshart, avec mention ‘très bien’. Elle a joué dans l’Orchestre Philharmonique de Liège, le Symfonieorkest van Vlaanderen, le Brussels Philharmonic, Cascophil et Collegium Frascati. Parallèlement à ses activités pédagogiques (animatrice au Musée des Instruments de Musique à Bruxelles et professeure dans plusieurs académies de Belgique et de Suisse), elle a différents projets de musique de chambre (concerts à Rome, Addis Abeba, Strasbourg, Washington, Chicago…) et de théâtre musical, comme le projet Whaletracking MD (Berlin, Luxembourg, Athènes), Der Wunsch, Indianer zu werden à l’opéra de Berne, avec la compagnie BIN°OCULAIRE (www.binooculaire.ch), XiViX op.1515 de Klangbox (Milan, Monthey, Zurich, Berne), comme soliste dans des festivals tels qu’Usinesonore en Suisse, les fêtes de Gand, le Feniks Festival et TAT en Flandres. En septembre 2017 elle sera finaliste du concours Nicati dans la catégorie soliste. Passionée par la scène, elle se forme à la mise en scène avec un CAS en dramaturgie et performance du texte (UNIL) et fonde la Compagnie Bis qui va entamer son 5ième projet « Alumettes ».

www.elisabethdemerode.com

Sara de Riedmatten a commencé le violoncelle à 5 ans. Outre l’environnement musical et culturel familial dont elle a bénéficié, la passion pour la musique lui a été transmise par Mme Mileva Fialova avec qui elle a obtenu un certificat avec mention Excellent au Conservatoire de Sion. Elle a continué ses études professionnelles avec Mme Suzanne Rybicki-Varga et a acquis son Diplôme d’Enseignement du violoncelle, également au Conservatoire de Sion.

Elle a été lauréate de plusieurs prix, dont la Bourse Madeleine Dubuis à Sion et la Friedl Wald Stiftung à Bâle.

Elle poursuit ensuite ses études au Conservatoire de Lausanne avec l’enseignement d’un des meilleurs violoncellistes du Japon, Mr Mineo Hayashi, et y obtient un Diplôme Supérieur, puis un 1er Prix de Virtuosité.

En 1997 elle participe à un ensemble de violoncellistes au Festival d’Evian, sous la baguette de Mr Mstislav Rostropovitch, pour fêter son 70me anniversaire.

Elle a également fait partie de l’Orchestre de Chambre du Festival Tibor Varga pendant de nombreuses années, et a été 2me violoncelle solo pendant sept ans à l’Orchestre Symphonique de Neuchâtel ainsi qu’au Sinfonietta de Berne. Elle a effectué de nombreuses tournées en Europe ainsi qu’en Asie, tant en orchestre qu’en musique de chambre.

Membre pendant plusieurs années du Quatuor à cordes Fidelio ainsi que du Trio Millenium, pour lequel un répertoire a été spécialement composé, elle a une grande prédilection pour la musique de chambre.

Tout en continuant son activité de violoncelliste, Sara de Riedmatten enseigne actuellement le violoncelle au Conservatoire de Sion, où elle développe au sein de sa classe l’émulation entre tous les âges et niveaux.

site de mes auditions

Né à Savièse (Suisse), Thierry Debons débute ses études de percussion et de batterie au Conservatoire et à l’Ecole de Jazz de Sion. Il obtient ensuite à la Haute Ecole de Musique de Genève un Diplôme de Capacité Professionnelle d’enseignement de la Percussion, un Premier Prix de Virtuosité ainsi que le Prix Spécial des Amis du Conservatoire.

Interprète contemporain
Percussionniste de l’ensemble Contrechamps et de Eklekto, Thierry Debons collabore à de nombreuses exécutions ou créations d’œuvres du répertoire contemporain. Il est de ce fait en contact permanent avec les différentes personnalités qui font le paysage musical et culturel d’aujourd’hui. Ses créations musicales aux textures insolites sont fréquemment inspirées de ces diverses rencontres et expériences.

Compositeur
Intéressé aux spectacles pluridisciplinaires il joue régulièrement ses créations pour des compagnies de théâtre, de danse ou de cirque. Il a notamment signé la musique des spectacles de cirque “Showdevant” (2008 et 2009), des “Poèmes à Lou” (2011), de ’’Monsieur le Jardinier’‘(2012), de ’’5 jours en mars’’ (2013/14), de "La Suppliante" (2015) et dernièrement "La comédie des erreurs" (2016/17) jouée au TKM de Renens et au Théâtre de Carouge.

Enseignant…
Professeur et Coordinateur au Conservatoire de Musique de Genève durant près de 20 ans, il a enseigné la percussion, le théâtre musical ainsi que “l’Ethno Rythm”. Professeur de didactique instrumentale à la HEM de Genève et à la HEMU de Lausanne durant une dizaine d'années, il donne aujourd'hui des stages à l'HEMU site de Sion, aux comédiens, danseurs, circaciens ou team d'entreprises.

Thierry Debons assure la direction du Conservatoire Cantonal du Valais depuis janvier 2015.

Eddy Debons est né en 1968 à Savièse (Valais). Il entame sa carrière musicale à l’âge de 11 ans au sein de la Rose des Alpes de Savièse et étudie le cornet chez Géo Pierre Moren. En 1992, il suit des cours dans les classes professionnelles d’écriture et de trompette du conservatoire supérieur de Genève, tout en étudiant la musicologie et la pédagogie. Il y obtient un certificat d’élément d’écriture musicale et un diplôme professionnel d’enseignement de la trompette. Il poursuit ses études dans les classes de virtuosité du conservatoire supérieur de Lausanne sous la direction de Jean-François Michel où il obtient un premier prix avec félicitations. Eddy a joué dans de nombreuses formations (classique et brass band) et il compose régulièrement pour des brass band ou solistes.

Il enseigne actuellement le cornet et la trompette dans les conservatoires de Sion et Genève.

Louis Delignon étudie les percussions classiques, la batterie et l’improvisation libre au Conservatoire de Strasbourg puis à la Haute Ecole de Musique de Genève où il obtient son master en pédagogie. Il se forme parallèlement aux percussions orientales auprès de Carlo Rizzo et Keyvan Chemirani ainsi qu’au vibraphone jazz avec Thomas Dobler au sein de L’HEMU à Lausanne. Ses centres d’intérêt variés l’amènent à participer à de nombreux projets tels que des créations contemporaines au sein d’Eklekto ou dans des ensembles de musique ancienne, mais également dans des compagnies de théâtre en tant que compositeur et interprète. Il est également percussionniste dans le groupe Lolomis et l’ensemble Bella Terra avec Michel Tirabosco.

Prix de virtuosité de trombone du conservatoire de musique de Genève en 1989 (classe de Roland Schnorhk), Pascal Emonet a été trombone solo de l'Orchestre du Chambre de Genève depuis sa fondation en 1982 jusqu'en 2017. Professeur de trombone au Conservatoire cantonal de musique de Sion, il se passionne pour la direction d'orchestre. Ainsi, il a fondé le "Quintette du Rhône" avec lequel il a enregistré trois CD et créé de nombreuses œuvres notamment à la Fondation Pierre Gianadda de Martigny. Il dirige la fanfare du Losagne depuis plus de vingt ans, et réalise avec elle également de nombreuses créations tels que "Fanfaricatures" en 2009. Producteur et chef d'orchestre de plusieurs spectacles mêlant musique, théâtre et danse, tels "l'Histoire du Soldat" sur le lac de Champex en 2000, "la lune, le maître horloger et sa femme", opéra klezmer à Sierre et à Genève en 2003, ou encore "Gaillouf" à la belle Usine à Fully en 2005.

Pascal Emonet a créé avec enthousiasme la Fanfaribole en 2010. Cet ensemble du Conservatoire cantonal propose chaque année une nouvelle création : "FanfarCirkus" en 2016, "Et peut-être à demain" en 2017, poème symphonique pour fanfare philharmonique et cloches de Valère à la Basilique.Toujours prête pour de nouvelles aventures, la Fanfaribole a participé au tournage du film "Tambour battant" à Saillon durant l'été 2018.

Jean-Claude Fasel a étudié la musique à Fribourg, sa ville natale, puis à Genève, Neuchâtel ainsi qu’en France. Son domaine de prédilection est la direction chorale qui lui ouvre les portes d’un vaste répertoire allant de la musique vocale a capella à la création contemporaine, en passant par l’opéra et l’oratorio qu’il affectionne tout particulièrement.

Il dirige aujourd’hui L’Accroche-Chœur ensemble vocal Fribourg avec qui il se distingue tant par ses enregistrements que par ses concerts en Suisse ou à l’étranger. Depuis 2011, il conduit également Les Vocalistes de la Haute école de musique VD-VS-FR.

La rencontre avec Michel Corboz l’amène à chanter à l’Ensemble vocal de Lausanne ainsi qu’à y diriger en concert et en enregistrement. Paru en 2013 sous le label Mirare, « Le Miroir de Jésus » d’André Caplet, avec Marie-Claude Chappuis, l’EVL et le Quatuor Sine Nomine, est favorablement accueilli par la critique.

Ces nombreuses expériences lui ont permis de diriger, entre autres, L’Ensemble baroque du Léman, l’Ensemble symphonique de Neuchâtel, les Swiss Baroque Soloists, le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre de chambre fribourgeois, ainsi que le Capriccio Barockorchester.

Outre la direction de chœur et d’orchestre, Jean-Claude Fasel enseigne à la Haute école pédagogique de Fribourg et la direction chorale au Conservatoire de Fribourg et de Sion ainsi que dans diverses associations de chefs de chœurs de Suisse romande.

Félicien Fauquert débute le cor à l’âge de 5 ans au CRR de Clermont-Ferrand (France) dans la classe de Didier Velty. Il se perfectionne par la suite dans les classes du CRR de Lille puis de Paris et de Gennevilliers, où il obtiendra son DEM mention très bien à l'unanimité, puis continue ses études instrumentales à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe d'Olivier Darbellay. Après 6 ans d'études, il y obtient successivement un Master en Interprétation et un Master de Pédagogie Musicale et termine ses études en se perfectionnant sur les instruments anciens dans la classe de Thomas Müller à la Schola Cantorum Basiliensis.

Passionné de musiques d'ensemble, Félicien se produit autant avec des formations de chambre (quintette à vents, quatuor de cors, formations à géométrie variable) qu'au sein de divers orchestres en Suisse (OCL, Sinfonietta, Orchestre des Lumières, City Light Symphony Orchestra). Son amour pour la musique ancienne l'a poussé à se spécialiser dans la pratique du cor naturel et du cor baroque auprès des grands maîtres Suisses et Néerlandais de ce domaine.
Dès septembre 2018, il enseigne le cor au Conservatoire cantonal du Valais.

Après ses jeunes années de rythmique Jaques-Dalcroze en Suisse, Camille Favre-Bulle commence le théâtre à l’âge de sept ans puis suit les cours de l’Ecole de théâtre de Martigny avant d’intégrer les classes préprofessionnelles du Conservatoire de Lausanne.

A 18 ans, elle part à Paris et rejoint l’Institut supérieur des arts de la scène (ISAS) où elle se forme au chant, au théâtre et à la danse pendant quatre ans. Diplômée, elle commence sa carrière de comédie musicale avec des spectacles jeune public comme Kid Manoir (2009) de David Rozen et Théo Prince des Pierres (2010) d’Hervé Devolder. Elle est Gloria dans Casting le musical (2010) de Guillaume Nozach et VinGiang Vovan, pour lequel elle est nommée meilleur second rôle aux Marius.

Depuis 2009, elle joue régulièrement au Festival d’Avignon (Théâtre des Carmes), à Paris et dans toute la France, dans des productions tant musicales que théâtrales, comme Robin des bois, la légende ou presque (2012- 2016) de Fred Colas et Guillaume Beaujolais, La vie parisienne (2013) d’Anthony Michineau, Le pays des galéjeurs (2014) des Carboni.

En 2012, elle enregistre en Afrique du Sud l’album Echoes of Paris, des re- prises de chansons françaises réalistes et de standards de jazz qui lui valent de se produire régulièrement là-bas.

En 2014, elle fonde avec plusieurs complices la troupe de La Team Rocket, avec qui elle crée et interprète des spectacles musicaux dont elle signe les chorégraphies : Sarvil, l’oublié de la Canebière (2013) que l’on a pu notamment découvrir à La Comédie Bastille et Le Cabaret Blanche (2014). pour lequel elle est nommée meilleur second rôle aux trophée de la comédie musicale.

En 2017 elle joue dans la nouvelle création de la compagnie, Ivo Livi ou le destin d’Yves Montand, au Théâtre de la Gaité-Montparnasse qui se vera couronné d’un Molière du meilleur spectacle musical en 2017. Le spectacle rencontre un énorme succès et sera en tournée dans toute la France, la Suisse, la Belgique et même les Etats-Unis pendant plus de 3 ans.

Elle rejoint une troupe de spectacle engagé comme 225’000 qui parle de féminicide au festival d’Avignon 2019.

Elle joue dans Jacques et son Maître mis en scène par Nicolas Briançon au festival d’Anjou en 2019 et au théâtre Montparnasse.

En 2021 elle reçoit sa certification de prof de chant, un master proposé par la méthode TCM (technique du chanteur moderne).

En 2022 elle joue le rôle d’Agatha Christie dans Lady Agatha au théâtre Saint Georges mis en scène par Cristos Mitropoulos.

Elle est actuellement à l’affiche de New l’impro musicale au Grand Point Virgule et en tournée avec Lady Agatha.

A la rentrée, elle sera Roxane dans Cyrano de Bergerac mis en scène par Alain Sachs au théâtre Montparnasse.

Originaire de Normandie, Maud Feuillet débute sa formation de flûtiste à l’âge de sept ans au Conservatoire National de Région de Caen. En 2004, elle rentre au Conservatoire de Boulogne- Billancourt dans la classe de Céline Nessi puis se forme auprès de Frédéric Chatoux.

Passionnée de musique ancienne elle intègre en 2008 pour deux ans la classe de traverso de Marc Hantaï à la Schola Cantorum de Bâle.

En parallèle, elle continue ses études de flûte traversière à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans les classes de Véréna Bosshart puis de José-Daniel Castellon et Julien Beaudiment où elle obtient en 2012 un Master de Pédagogie puis en 2014 un Master d’Interprétation Musicien d’Orchestre.

Persuadée du rôle essentiel de la pratique musicale dans le développement de l’enfant, Maud enseigne la flûte traversière dans différentes écoles de musique de Suisse Romande.

Elle se produit également comme supplémentaire au sein de plusieurs orchestres tels que l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Sinfonietta de Lausanne, l’Orchestre de Chambre de Bienne ou encore le Musikkollegium Winterthur.

Deux fois lauréat de la Fondation Migros, Jean-Luc FOLLONIER a obtenu un premier prix de virtuosité à Fribourg. Son activité solistique l’a conduit dans de nombreux pays européens, en Israël, en Russie et au Japon.

En marge du concert et du récital, c’est sur scène que ce baryton trouve son terrain d’expression privilégié, dans des personnages principaux de Mozart, Donizetti, Rossini, Verdi, Puccini ou Bizet…

La critique a salué tant le chanteur que le comédien dans le rôle-titre de Don Giovanni, ainsi que dans son Golaud du « Pelléas et Mélisande » de Debussy.

Il enseigne également le chant aux conservatoires de Fribourg et de Sion, et l’association Ouverture-Opéra, dont il est l’initiateur et le directeur musical, vient de connaître en Valais un grand succès avec la production des Noces de Figaro.

Brigitte Fournier est née à Sion, où elle prend ses premiers cours de chant auprès d'Oscar Lagger. Elle obtient son diplôme de chant au Conservatoire de Berne dans la classe de Jakob Stämpfli et poursuit ses études à la Folkwangmusikhochschule de Essen, puis auprès de Juliette Bise à Lausanne, couronnées par un prix "virtuosité" en 1987 et une licence de concert en 1988. Ses débuts ont lieu en juin 87 au Théâtre Municipal de Lausanne dans le rôle de Naïade ( Ariane à Naxos ) qu'elle enchaîne avec Musetta (La Bohème ) au printemps 88 à Bienne.

Pendant deux ans, elle a été membre de la troupe de l'Opéra de Lyon où elle chante notamment Norina (Don Pasquale), Rosine ( Le Barbier de Séville) et Frau Hertz (Der Schausspieldirektor de Mozart). Un de ses rôles fétiches est celui de Sœur Constance dans Les Dialogues des Carmélites de Poulenc, qu'elle a interprété à Lyon, Bordeaux, Nancy, Toulouse et enregistré sous la direction de Kent Nagano. En 1991, son interprétation de Zerbinetta (Ariane à Naxos) à Klagenfurt lui vaut de vives louanges comme d'ailleurs sa Papagena (la Flûte enchantée) en Avignon. Depuis 1995, on a pu l'entendre dans Sophie (Werther) et Nanetta (Falstaff) à Lausanne, Blondchen (L'Enlèvement au Sérail) au Grand Théâtre de Genève - interprétation brillamment saluée par la critique internationale - puis à nouveau Sophie et Papagena au Capitole de Toulouse. En 1999, elle a chanté Ninfa et Speranza dans l'Orfeo de Monteverdi à Lausanne. Cette saison, après Sophie dans Werther à l'Opéra de Genève, elle fait ses débuts dans une autre Sophie, celle du Chevalier à la Rose, d'abord au Capitole de Toulouse, puis à Bilbao.

Brigitte Fournier a chanté dans les festivals les plus prestigieux tels ceux de Gstaad ( Festival Menuhin ), de Sion (Tibor Varga), de Montpellier, de Lucerne, d'Aix-en-Provence et également à Tokyo, Varsovie, Lisbonne, Paris, Zürich, Detmold, Avignon ou encore Bordeaux etc.

Le récital occupe une place privilégiée dans son parcours artistique. Depuis 2009, elle donne des cours de chant au Conservatoire cantonal.

Yves Fournier est né en 1982 à Fey-Nendaz. Il débute la musique au sein de la fanfare de sa commue, puis étudie la trompette au conservatoire de Sion. En 2008, il obtient un diplôme professionnel d’enseignement à la Haute École de musique de Genève, dans la classe de Gérard Métrailler. En parallèle, il décroche les diplômes d’orchestration (classe de Xavier Dayer et Nicolas Bacri) et de contrepoint (classe de Nicolas Bolens).

Passionné par les savoirs musicaux, Yves obtient un Master de musicologie à l’Université de Genève. Durant huit ans, il y enseigne l’histoire de la musique des XIX^e et XX^e siècles, et se spécialise dans la philologie et la paléographie de la Renaissance, domaine dans lequel il publie quelques articles scientifiques. Il termine une thèse de doctorat intitulée Tactus, notation mensuraliste et contrepoint à la Renaissance : pour un contexte théorique et une épistémologie pratique.

Passionné par la trompette piccolo, Yves joue au sein de différents ensembles les grands œuvres du répertoire baroque sur cet instrument, notamment le Gloria de A. Vivaldi ou encore le Magnificat de J.S. Bach. Fondateur et membre du quatuor Les Cuivres du Temple (2004-2014), il nourrit également son appétence pour la musique d’ensemble en dirigeant un chœur spécialisé dans la musique du XVI^e siècle.

Dès la rentrée 2017, Yves Fournier enseigne la trompette et le cornet au Conservatoire de Sion.

Né en 1980 à Frauenfeld, il passe l’essentiel de sa jeunesse en Suisse romande et débute sa vie musicale dans les fanfares en étudiant d’abord le tambour, puis les percussions. Son cursus d’études professionnelles de la batterie lui a permis d’étudier notamment avec Leonzio Cherubini, Daniel Humair, Olivier Clerc, Christophe Fellay, David Liebman. Il obtient son diplôme de fin d’études professionnelles à l’école de jazz de Montreux en juillet 2006.
En tant que musicien, le jazz lui a servi de point de départ. Son intérêt de la découverte et des mélanges l’a amené à intégrer des ensembles dont le propos musical est d’allier plusieurs influences. Il participe également à des projets musicaux à caractère expérimental, entre rock et musiques improvisées.

Elie Fumeaux découvre la musique à l’âge de 12 ans grâce à la fanfare de son village. Percevant certaines qualités musicales, son père l’inscrit au conservatoire de Sion pour suivre des cours de solfège, de saxophone et de direction instrumentale. Après l’obtention de ces différents certificats, il change d’horizon et s’inscrit au conservatoire de Lausanne chez M. André Vivian. Après avoir décroché son diplôme d’enseignement, il se perfectionne pendant une année chez M. Michel Surget avant d’entreprendre sa virtuosité qu’il obtient brillamment chez M. Jean-Georges Koerper (1er prix avec félicitations du jury).

Il obtient en outre quelques prix au concours international U.F.A.M. à Paris ainsi qu’au mémorial Stéphane Clivaz. Depuis de nombreuses années il est membre du quatuor de saxophones Marquis de Saxe.
Elie Fumeaux est professeur de saxophone aux conservatoires de Lausanne et de Sion et il enseigne le solfège dans l’école de musique de son village. Depuis 2007 il est professeur de pédagogie didactique à l’ HEMU de Lausanne.

Françoise Gaspoz Rossier a étudié le piano au Conservatoire cantonal (CC), l’orgue d’église ainsi que l'harmonie, le contrepoint, l'histoire de la musique, l'analyse et le chant choral. Attirée par le lien musique-mouvement, elle a ensuite obtenu un Master à l’Institut Emile Jaques-Dalcroze de Genève et n’a eu de cesse de se perfectionner depuis.

Elle a enseigné la Rythmique - rythmique, solfège et improvisation - à Genève et en Valais, au CC ainsi que dans des écoles de musique. Elle a enseigné à des adultes et autres étudiants au sein de la HEVs2 et de l'HEMU de Lausanne, site de Sion. Son enseignement s’est également porté vers des danseurs en Pré-pro du CC, des étudiants du Lycée-Collège de la Planta et dans le cadre du Centre Etincelle, développement des ressources humaines.

Elle a animé des offices aux grandes orgues et accompagné des chorales dans des styles très divers. Lors de concours nationaux et valaisans, elle a effectué des accompagnements de chanteurs et solistes. En concert, elle a entre autre joué sous la houlette de Mr Luc Baghdassarian (orgue et piano). Depuis 2014, elle a joué et composé pour le groupe Félibres. Aujourd'hui, de nouveaux projets sont en cours avec le groupe Barok.

Sous son impulsion, le Centre artistique Le Violon d'Or a vu le jour en août 2020 (https://www.violon-d-or.ch).

Originaire de St-Martin dans le val d’ Hérens, Gérard Georges a fait ses études au Conservatoire de Sion chez Barbara Delgado, et Cornélia Venetz avec laquelle il obtient son diplôme d’enseignement. Il étudie la direction instrumentale avec Philippe Rougeron et dirige une fanfare durant 8 ans. Dans le cadre de la formation continue, il a l’occasion de travailler avec notamment Monique Deschaussées (technique pianistique), Silvia del Bianco (improvisation au piano), Bernard Kesch (le mouvement et le geste musical). Il est professeur de piano au Conservatoire de Sion depuis 1992.

Originaire de Sofia en Bulgarie. A la fin de ses études à l’école secondaire de musique "L.Pipkov" à Sofia dans la classe de contrebasse de Mme Boriana Simitchieva, Adriana Georgieva vient pour parfaire sa formation auprès de Kalina Goudeva (diplôme d’enseignement à Sion) et Francesco Petracchi (2ème prix de virtuosité au conservatoire de musique de Genève en 2001).

Depuis 1997, elle enseigne la contrebasse au Conservatoire Cantonal du Valais.

Parallèlement à ses activités de musicienne d'orchestre et solo, qui lui permettent de pratiquer son art dans de nombreux pays, elle participe régulièrement à divers enregistrements pour des compagnies de théâtre et de danse, met son archet au service d'ensembles de jazz, comme de chanson française.

L'éclectisme et la passion, avec lesquels elle transmet et partage son art, l'ont naturellement conduite à élargir son cercle de compétences à la direction chorale.

En outre, elle a dirigé de 2012 à 2020 le Petit Orchestre du Chablais (le P.O.CH), dont elle était la co-fondatrice et pour lequel elle a composé de nombreuses pièces. Depuis 2021, elle a dirige le Petit Orchestre du Conservatoire (POC) succédant ainsi à Jörg Lingenberg.

Originaire de Bretagne, Arnaud Gilbert découvre le piano en 2000. Elève au conservatoire de Rennes durant onze années, il y reçoit une solide formation grâce à des professeurs remarquables, en particulier Agnès Postec en piano, Laurent le Flécher et Jean-Marie Maes en musique de chambre. Il est alors durablement marqué par la rencontre de Pierre Froment, grand pédagogue lui-même disciple d'Alfred Cortot.

Il se forme ensuite auprès de Jean Marie Cottet à Paris, puis de Jean-François Antonioli à la Haute école de musique de Lausanne en Master.

Il est titulaire du DNSPM (licence musicien interprète), d'une licence de musicologie ainsi que du Master de pédagogie de la Haute école de musique de Lausanne.

Tout au long de son parcours de musicien, il a bénéficié des précieux conseils d'artistes tels qu'Anne Quéffélec, Bruno Rigutto, Brigitte Engerer, Philippe Cassard, François Dumont, Billy Eidi, Dina Yoffe, Gérad Pesson, Alain Louvier, Vincent Coq et Roger Muraro.

Pianiste accompli,il est régulièrement invité à jouer en musique de chambre et en solo en Suisse et à l'étranger. Son engagement artistique et son sens des couleurs sonores sont unanimement salués, tant dans les œuvres du répertoire qu'en improvisation.

Pédagogue passionné, Arnaud Gilbert est professeur de piano au conservatoire cantonal du Valais depuis Septembre 2023 (sites de Sion, Sierre et Vissoie).

Née dans une famille de musiciens, Céline Gillioz s’est formée au chant au sein du Grand Chœur de Filles de la Schola de Sion, tout en suivant en parallèle des cours de flûte traversière puis de chant au Conservatoire de Sion. Elle chante actuellement au sein de l’Ensemble Vocal Cantamabile de Sion sous la direction de Marie-Marthe Claivaz. Elle a également chanté de nombreuses années avec l’Ensemble Vocal de Saint-Maurice sous la direction de Pascal Crittin puis de Charles Barbier, ainsi que de l’Ensemble Vocal de la Schola sous la direction de Marc Bochud, ensembles avec lesquels elle a parfois l’occasion de se produire comme soliste. Ces différentes formations lui permettent d’aborder un répertoire très varié allant de la musique ancienne (Victoria, Palestrina…) aux compositeurs actuels (Pärt, Gjeilo…) en passant par les compositeurs suisses (Bovet, Ducret, Daetwyler…) ainsi que les plus grandes œuvres du répertoire classique (Haendel, Mozart, Rossini, Verdi…).

Enseignante au collège, Céline possède un Master en Biologie médicale ainsi qu’une formation pédagogique obtenue à la Haute Ecole de Saint-Maurice. Elle s’est formée en chant auprès de Brigitte Fournier, Norbert Carlen, Jane Mayfield et Bertrand Bochud, et a obtenu son certificat de direction chorale auprès de Jean-Claude Fasel en 2018. Très intéressée par le travail vocal et la formation des jeunes, elle a suivi plusieurs formations continues en Suisse et à l’étranger, et codirige depuis 2014 les Petits-Nouveaux de la Schola de Sion. De 2016 à 2019, Céline a dirigé la chorale de la Sainte-Famille de Erde. Elle a également collaboré avec Jean-Luc Follonier à la préparation des chœurs pour les opéras La Belle Hélène (2018) et La Flûte Enchantée (2022) avec l’association Ouverture-Opéra sous la direction de Pierre Bleuse.

« Née au Canada et ayant grandi en Suisse, entre le Gros de Vaud et le Val Ferret, Julie a toujours été bercée par la musique. Dès l'âge de six ans, le piano est devenu son compagnon de tous les jours, elle a eu le privilège de se former auprès de Sébastien Tortosa, Jorge Viladoms et Christian Favre.

Après une solide formation, elle a obtenu son Master en pédagogie à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Actuellement, elle poursuit ses études à distance en sciences de l'éducation à l’Université de Bourgogne. Par ailleurs, en tant qu'assistante de recherche à la Haute Ecole de Musique de Genève, elle a l'opportunité d’œuvrer pour la démocratisation de l’apprentissage musical, l’inclusion et l’égalité des chances de réussites.

Son enfance, marquée par le monde vibrant du cirque et des arts de la scène, a influencé son approche artistique. Julie cherche constamment à fusionner différentes disciplines, que ce soit le théâtre, la danse, les arts visuels ou littéraires. Ce mélange d'arts a guidé sa manière d'enseigner. Elle vise à développer la curiosité, l'interprétation et la compréhension approfondie du langage musical chez les élèves pour les guider à travers un voyage artistique, riche en découvertes et en émotions, tout en s’appuyant sur une solide base technique et théorique. »

Jordan Gregoris débute le violoncelle au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Clermont-Ferrand (France) dans la classe de Lionel Michel et obtient son DEM (Diplôme d’Etude Musicale) en 2003 mention très bien à l’unanimité du jury. Il intègre en 2005 la classe de Xavier Gagnepain au CRR de Boulogne-Billancourt (banlieue de Paris) où il reçoit son DEM en 2006. Après un an de perfectionnement avec Augustin Lefebvre au CRR de Lyon, Jordan obtient en 2011 un Master en Interprétation au Royal College of Music de Londres dans la classe d’Hélène Dautry.

Passionné de musique de chambre, il forme le Muse Piano Quintet et remporte en 2010 le deuxième prix du concours international de Stiges en Espagne. En 2012, il enregistre avec cet ensemble le quintette avec piano de Schumann et Chostakovitch. Il se produit également pendant 3 ans avec le Trio avec Piano Loewenberg (New York, Munich, Paris, Londres) avec lequel il remporte en 2012 le « Prix des luthiers » au forum international de musique de chambre de Normandie. Il est également membre du Trio Stentato depuis 2009 avec lequel il se produit régulièrement dans de nombreux festivals en France.

Jordan, soucieux de partager et de transmettre son savoir, reçoit en 2015 un Master de Pédagogie à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, site de Sion avec Xavier Phillips et Matthieu Lejeune. Depuis septembre 2015, il enseigne le violoncelle à l’Ecole Biremis près de Lausanne et assiste Xavier Phillips pour l’ensemble de violoncelles à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, site de Sion.

Quatuor Epicéa (Quatuor de Violoncelles)

Quatuor Epicéa-Teaser

Odayaka (Quintette de Jazz-Folk)

Ensemble Stentato (Trio Soprano, Violon. Violoncelle)

Alice Torrent (Musique Actuelle)

Alice Torrent-Live

La pianiste arménienne Lia Hakhnazaryan commence ses études à l’âge de cinq ans. Elle obtient en 1997 ses diplômes de piano et de musicologie, ainsi qu’un diplôme de perfectionnement en accompagnement, au Conservatoire National d’Erevan. Dès son plus jeune âge, elle se produit comme soliste et en formation de musique de chambre. En 1997, en formation de trio, elle effectue une tournée en Allemagne, puis aux États-Unis et au Canada.

Depuis avril 2001, elle étudie au Conservatoire Tibor Varga à Sion, où elle suit des cours avec Jean-Jacques Balet, Gabor Takacs et obtient les diplômes dans les classes de Rita Possa, Dominique Weber et Paul Coker . Durant ces années elle travaille également comme accompagnatrice dans la même Académie.

Elle est toujours heureuse d’avoir des contacts en musique de chambre comme en accompagnement, et c’est sa passion pour l’échange qui anime sa démarche.

Né à Orléans en 1977, j'ai débuté mes études musicales de trombone à Cléry-Saint-André (dans le Loiret 45, en France) puis à l’ENM d’Orléans en y obtenant successivement un Premier Prix à l’unanimité en 1995, un premier prix de musique de chambre (formation quintette de cuivres) en 1996, ainsi qu’un Premier Prix Région Centre en 1997 dans la classe d’Alain RECORDIER.

Après trois années d’études en région parisienne avec Jean RAFFARD et Pascal GONZALES, j'ai poursuivi mon apprentissage au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève dans la classe d’Andréa BANDINI et obtenu en 2005 un Master de Musicien d’Orchestre. Actuellement je suis musicien supplémentaire dans plusieurs formations de la Suisse Romande (telles que l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Accademia Bizzantina…) et chef de pupitre au sein du Sinfonietta de Lausanne depuis 2009.

De 1999 à 2010 j'ai parcouru différents pays avec la Compagnie « La Belle Image Fanfare » (musiques traditionnelles latino-américaine). Et depuis 2011 je participe à tous les projets de l’ensemble lausannois « Siga Volando » (charanga, musique trad. de Cuba).

J'ai suivi de 2013 à 2017 une formation de Direction d'ensembles à vents (Certificat préprofessionnel) dans la classe de Jean-Claude KOLLY au Conservatoire de Fribourg.

Depuis septembre 2017 je dirige la fanfare « la Villageoise » de Muraz, et enseigne dans les écoles de musique de Monthey / Muraz (VS), Attalens (FR) et Crissier (VD).

Né en 2018, il est co-fondateur et membre du quintette de cuivres « Alp’Pentabrass ».

La soprano haut-valaisanne Franziska Heinzen oscille avec aisance et vision entre le podium de récital, la scène d’opéra, le concert avec orchestre, la gestion de festivals et la pédagogie. Elle puise son inspiration dans la solitude des grandes villes palpitantes ainsi que dans le soleil de ses montagnes natales. Fascinée par le son orchestral, elle sait toucher avec ses interprétations authentiques, par exemple avec la musique de Dieter Schnebel au Festival Mozart de Würzburg, la Messe en ut mineur de Mozart, la Création ou les Saisons de Haydn ou les Sept premières chansons de Berg avec la Philharmonie nord-ouestphalienne. Fascinée par l’imbrication dense de la musique et de la poésie, maîtresse d’un large spectre stylistique et libérée artistiquement dans ses propres programmes de concert, Franziska se consacre avec passion à l’art du Lied, avec son propre festival „Rhonefestival für Liedkunst“ et en collaboration avec le pianiste Benjamin Mead. Son art de l'interprétation et de la conception se manifeste également dans ses enregistrements. Récemment est sortie sa troisième exploration intitulée "Chansons de la vallée" avec des œuvres de 13 compositeurs suisses. Depuis 2021, elle s’implique dans l’association « Les Concerts du Cœur », qui organise des concerts professionnels dans des institutions sociales et enseigne le chant à la « Maîtrise de la Cathédrale de Sion ».

Valentina Hrobat est une musicienne slovène, qui partage ses activités musicales entre des récitals en soliste dans différents styles de musique, des recherches pour son doctorat en cours et l'enseignement de la harpe au Conservatoire Cantonal du Valais à Sion et à l'Ecole de Musique de Morges.
Elle a amené la sonorité de la harpe dans de nombreuses villes de Suisse, mais également en France, en Italie, en Tchéquie, en Israël et en Slovénie. Ses récitals ont été enregistrés par la télévision nationale de la Slovénie.

Valentina Hrobat a également joué en solo lors de deux congrès mondiaux de la harpe : à Prague en 1999 et à Genève en 2002. Après avoir joué à Genève, en 1997 une oeuvre contemporaine de Sofia Gubaidulina: 5 études pour harpe, percussions et contrebasse, Valentina Hrobat a été félicitée par écrit pour son talent par la compositrice russe en personne. D'autre part, elle a souvent été invitée à jouer de la harpe par des cercles diplomatiques, notamment par l’ "United Nations Women's Guild".

Valentina Hrobat a un parcours d'études très étoffé. Enfant, elle a commencé son chemin musical avec le piano et la flûte traversière en Slovénie. En 1987, elle termine ses études secondaires au Collège pour les musiciens à Ljubljana, avec mention spéciale qui lui permet d'obtenir la bourse ZOIS de la République slovène pour les "étudiants très doués". Puis Valentina Hrobat otient plusieurs diplômes : en 1991, en musique à l'Académie de Musique de Ljubljana avec mention excellent et, en 1996, de harpe à la Haute Ecole de Musique de Genève. Ses études de harpe ont été suivies auprès de Pavla Ursic en Slovénie, Notburga Puskas, Catherine Eisenhoffer, Chantal Mathieu et Nathalie Chatelain en Suisse. Ses études à Genève ont été financièrement soutenues par la Ministère de la culture Slovène.

En 2004, à l'Université de Ljubljana, elle reçoit le titre de Magister ès Sciences avec la thèse "Analyse des méthodes actives d'enseignement de la musique en mettant l'accent sur la méthode Jaques Dalcroze : coordination de la musique et du mouvement". Et en ce moment, elle finalise son doctorat avec la thèse "Application de mouvements corporels spécifiques musicaux pour l'amélioration de l'exécution musicale : coordination entre l’écoute musicale intérieure et le mouvement corporel ".

Sa dernière harpe, Modèle «spécial», a été créée à sa demande, à la Manufacture de Harpes David à Ste-Croix, en 2013, avec la particularité d’avoir un élément en plus dans la mécanique de l’instrument, ce qui lui permet des altérations chromatiques pour l'avant-dernière corde dans le registre grave.

Dès mes premiers pas dans le monde musical, ma professeure d'alors, dynamique et passionnée, attisa ma curiosité pour l’écriture et le langage musical.

Quelques années plus tard, ce fut un autre coup de coeur, celui de la musique symphonique.

Mes objectifs et mon avenir musical se dessinèrent : je transmettrai ce qui me fait vibrer.

Ce fut tout d’abord l’obtention d'un diplôme d’enseignement des branches théoriques - option spécifique langage musical, couronné par la suite d’un diplôme de direction d’orchestre avec félicitations du jury.

Je navigue depuis lors entre la joie d’enseigner le langage musical et ma passion pour la direction, qui l’un comme l’autre me permettent d’être dans le bonheur de transmettre de 7 à 77 ans !

Chanteuse et enseignante passionnée, Prune Karlen a débuté comme musicienne professionnelle en Écosse où elle a étudié les musiques actuelles et a participé à de nombreux projets musicaux tels que ByJune et Music in Hospitals & Care Scotland. Après un Bachelor en chant à la Edinburgh College puis un Advanced Diploma in Jazz de l’Université de St Andrews, elle s’est intéressée aux techniques de chant modernes. Elle a ainsi obtenu son Estill Figure Proficiency en 2018. En parallèle, elle a enseigné le chant à la George Heriot’s School d’Édimbourg. Revenue en Suisse et renouant avec ses racines, elle a obtenu en 2023 un Master en Pédagogie Vocale à l’HEMU de Lausanne. Prune compose ses propres chansons et chante notamment en Suisse et à l’étranger avec Prune Karlen, Les Concerts du Coeur et Vee Mukarati & The Horn Of Hope. Curieuse, enthousiaste et bienveillante, elle a fait de l'enseignement l'une de ses passions et est aujourd'hui heureuse d'accompagner ses élèves dans leurs projets.

Après une formation d’ébéniste, Romain Kuonen entre au Conservatoire de Lausanne où il y décroche successivement le diplôme d’enseignement, puis le diplôme de concert.

Lauréat de la bourse de la Fondation Leenaards, il part se perfectionner au Conservatorium van Amsterdam auprès des timbaliers et percussionnistes du prestigieux Koninklijk Concertgebouworkest avec notamment Nick Woud, Jan Pustjens, Peter Prommel et Gustavo Gimeno.

Attiré par la musique baroque et de la Renaissance, ses recherches l'amènent à travailler sur une nouvelle famille de percussion : les tambours sur cadre. Il a parfait sa connaissance de ces instruments en sillonant l'Europe notamment en Espagne, en Allemagne, en Turquie, en Italie, en Grèce et en Iran. Ses maîtres sont Glen Velez , N. Scott Robinson, Pedro Estevan, Michaël Metzler, Andrea Piccioni, Zohar Fresco, Bijan Chemirani et Pejman Hadadi.

Suite à ses recherches, il a pu collaboré avec la pianiste Novin Afrouz et son ensemble iranien «les routes de la soie » ainsi qu’avec Ariana Savall, et Petter Udland pour différents projets de musique ancienne.

Passionné de voyage et de moto, ils se retrouvent souvent à jouer avec des musiciens de musique traditionnelle comme dans l’est de la Turquie auprès des Kurdes, en Géorgie, en Arménie, en Iran ou en Mongolie.

Ces rencontres vont le nourrir d’une dimension spirituel de la musique.

Dès l’âge de 20 ans, il partira une dizaine de fois à Cuba pour se frotter au parfum des percussions cubaines qu’il peut désormais pratiquer dans le groupe de Charanga Siga Volando.

Il a suivi également des cours de perfectionnement sur les timbales baroques à la Schola Cantorum de Bâle avec Philip Tarr et participe aux ateliers de trompettes et timbales de Jean-François Madeuf.

Professeur dans plusieurs établissements, dont l’HEMU, le Conservatoire de Lausanne et de Sion.

Il se produit au sein des ensembles comme L’Ensemble de Joux, l’Académie des Concerts de Lyon, Ensemble baroque du Léman, Abaldir, Siga Volando et comme supplémentaire à L’Orchestre de Chambre de Lausanne.

François commence l'apprentissage du cor d'harmonie à l'âge de 8 ans avec François Mérand à l'école de Musique de Saint-Nazaire (France) et poursuit sa formation avec le même professeur au Conservatoire de Nantes où il obtiendra son diplôme d'études musicales.

Il se perfectionne ensuite à la Haute École de Musique de Lausanne aux côtés d’Olivier Alvarez puis d’Olivier Darbellay. Il y obtient successivement le Master de pédagogie en 2014 et le Master de concert en 2016.

Ayant dès son plus jeune âge un goût prononcé pour la musique d’ensemble, il se produit avec le Verbier Festival Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Lausanne ainsi qu'avec l'ensemble Contrechamps, sous la direction de chefs d'orchestre renommés comme Charles Dutoit, Daniel Harding et Neeme Järvi.

Pratiquant également le cor naturel, il joue en concert et enregistre avec la Camerata de Lausanne sous la baguette de Pierre Amoyal, ainsi qu’avec l’Orchestre de Chambre de Bâle sous la direction d’Heinz Holliger.

Il est actuellement musicien supplémentaire au Sinfonietta de Lausanne ainsi qu’à l’Orchestre de Chambre de Bâle.

Passionné depuis toujours par l'enseignement, il est également professeur de cor à l’École de Musique de Martigny, à l'AIDA de Gland, à l’École de Musique de Montreux et à l’ École Crescendo de Vevey.

Originaire de Berlin, Jörg Lingenberg a fait ses études chez H.-P. Schmitz et A. Blau à Berlin, ainsi qu’à Genève avec M. Larrieu. Il a été flûtiste au sein de l’orchestre Hofer Symphoniker et flûte solo du Freiburger Philharmonisches Orchester, avant de s’établir en Suisse. Actuellement professeur de flûte au Conservatoire Cantonal de Musique de Sion, il y dirige également le Petit Orchestre du Conservatoire. Il se passionne aussi pour la composition pour les petits et l’arrangement.

Depuis septembre 2011 il enseigne également la didactique pour les flûtistes à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU).

Barbara Mabillard a suivi des cours de chant avec M. Norbert Carlen au Conservatoire de Sion. Elle a obtenu son diplôme d’enseignement en juin 2009, et en octobre 2011 un Master d’interprétation en musique sacrée à l’HEMU de Fribourg. Elle a également participé à des masters class de Brigitte Balleys et Marco Beasley. En 2020, elle est entrée à l’HEMU de Lausanne pour une formation continue (CAS) en musique Jazz et musique actuelle. Dans le cadre de ce CAS elle a suivi plusieurs ateliers tels que Jazz, Blues, Soul et Néo-Soul, ainsi qu’un atelier Beyoncé. En 2003 elle a obtenu un certificat de direction au Conservatoire de Sion. Durant ses études en Musique Sacrée, elle a eu la possibilité de faire un cour de perfectionnement en direction chorale auprès de Laurent Gendre, professeur titulaire des classes de direction du cursus de Musique sacrée.

Elle a également chanté dans plusieurs formations vocales classique comme le Pro Arte du Conservatoire de Sion, l’ensemble Sierrenade et l’ensemble 3sud. Actuellement, elle se produit comme chanteuse et soliste dans l’ensemble Sotto voce ainsi qu’avec divers ensembles instrumentaux. Elle a chanté dans un album du groupe Nascent, et pour un projet de l’Atelier Jazz de Sierre « Thursday in Progress ». En 2000, et durant 16 ans, elle a dirigé la chorale l’Echo de la Vallée de Praz-de-Fort. En 2012, elle reprend la direction du chœur « La Cécilienne » de Ollon ainsi que le chœur de dame « Cantilène » de Sion. Depuis 2017 la Chorale Ste-Croix de Sierre, et depuis septembre 2020, elle dirige l’ensemble vocale les "Petits Pop’s" chœur d’enfants.

Patrick Marguerat a étudié le hautbois successivement à Lausanne chez Markus Häberling, à Berne chez Hans Elhorst et à Genève chez Bernard Schenkel, où il obtient un 1er Prix de Virtuosité en 1989.
Il a également suivi des cours de perfectionnement auprès de Jost Michaels et de Maurice Bourgue, et a fait une formation postgrade sur le hautbois baroque dans la classe de Nils Ferber à Genève.
Depuis 1993, il fait partie de l’Orchestre de Chambre de Genève. En outre, il consacre une part importante de son activité à l’enseignement de son instrument aux conservatoires de Sion et Lausanne.

Débutant le piano à l'âge de 5 ans, Nadia Métrailler profite dès sa jeunesse d'une formation artistique diversifiée, suivant des cours de théâtre, de danse et de chant au Conservatoire de Sion. Elle entre à l'Académie Tibor Varga auprès de Madame Cornelia Venetz, avant de terminer à l'âge de 19 ans, en parallèle de sa maturité gymnasiale, son Bachelor auprès de Madame Brigitte Meyer à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.

Elle continue son parcours durant quatre années consécutives dans la classe de Monsieur Christian Favre, obtenant un premier Master of Arts en pédagogie, puis un second en interprétation musicale. En outre, elle bénéfice durant sa formation d'enseignements variés notamment auprès de Monsieur Paul Coker, Vincent Coq, Vittorio Forte et Madame Muza Rubackyte. Ces diverses pédagogies lui permettent de se découvrir, dès l'âge de 17 ans, une passion pour l'enseignement, marquée par la relation privilégiée avec l'élève qu'offre ce langage universel.

Didier Métrailler commence la percussion dès l’âge de 5 ans. Formé au Conservatoire Cantonal du Valais puis à la Haute Ecole de Musique de Genève, il obtient un Premier Prix de Virtuosité en 2000. En 1998, encore étudiant, il est lauréat d'un Premier Prix au Concours National de Riddes.

Curieux d’élargir ses horizons, il étudie les tablas à Benares et les percussions brésiliennes à Rio de Janeiro.

De part sa formation et ses intérêts musicaux, Didier Métrailler est un musicien polyvalent que l’on retrouve aussi bien sur les scènes de musiques classiques, contemporaines, jazz et actuelles mais également dans le cirque et l’événementiel. Il a collaboré notamment avec l’Orchestre de la Suisse Romande, le Berner Symphonie Orchester, le Sinfonietta de Lausanne, l’Ircam, Eklekto.Il se produit également avec le Michelangelo4tet, formation à dominante ethno-jazz qui se produit en Suisse, en France et au Brésil sous le label nemomusic.

C’est vers l’électro-acoustique que Didier Métrailler étoffe ses connaissances et acquiert de nouveaux outils qui vont lui permettre d’élaborer des projets de créations personnelles et de collaborations, notamment depuis 2015 avec la chanteuse Emilie Vuissoz avec qui il fonde l’association « Le Chant des Lieux ». www.lechantdeslieux.com

Nommé professeur au Conservatoire du Valais en 2002, et Doyen du décanat de percussion depuis 2014, Didier Métrailler consacre beaucoup d’énergie à l’enseignement de la percussion. On retrouve ses élèves et anciens élèves dans les Hautes écoles de musique Suisse, dans les Brass Band d’excellence ainsi que dans les multiples ensembles que compte la Vallée du Rhône. Il est également invité régulièrement comme Jury dans les écoles de musique, les conservatoires et les concours.

Didier Métrailler s’est produit depuis 1998 dans des Festivals et des lieux tels que: Agora - Paris / Montreux Jazz / Archipel - Genève / La Bâtie - Genève / Radio France Paris, Swiss Jazz Diagonal / label suisse / Expo 02 / Folles Journées de Nantes / Festival international Oficina de Curitiba (Brésil)

Bella Missirian est une pianiste et pédagogue franco-suisse d'origine arménienne, née à Tbilissi.

Bella commence le piano à cinq ans avec sa mère Karine Melkonian, qui remarque aussitôt ses dons pour la musique et l'initie au piano. A sept ans, Bella étudie au Conservatoire d'État de Tbilissi, l'école pour surdoués avec Goga Shaverzashvili, pianiste & compositeur. La même année, elle participe au premier « Tbilisi International Piano Competition », où elle obtient le Prix de la meilleure jeune pianiste.

Bella a étudié ensuite en France et en Suisse, auprès de Pascal Godart, Vladimir Ashkenazy, Roustem Saitkoulov, Elisso Virsaladze, Olivier Gardon, Marina Samson-Primachenko et Elisabeth Chaverdian, ce qui lui permis d'acquérir de solides connaissances dans le domaine musical en général, pianistique, théorique et pédagogique.Bella est diplômée de la Haute Ecole de Musique de Lausanne (Master of arts in music - Pédagogie instrumentale et Master of arts in music - Interprétation - concert), Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano (post formazione continua interpretazione e performance), du Conservatoire à rayonnement régional de Paris (premier prix d’études supérieures), Schola Cantorum de Paris (diplôme de virtuosité avec distinction).

Musicienne épanouie, elle se produit en récital en tant que soliste et en musique de chambre en Suisse et à l'étranger. Passionnée par la pédagogie, depuis l'âge de 18 ans elle prend plaisir à transmettre à ses élèves l'amour pour la musique. De nature rigoureuse et dynamique, elle a à cœur de s'adapter aux personnalités des différents élèves qu'elle rencontre. Elle a l’occasion d’enseigner le piano à des personnes de tous âges (de 3 à 71 ans), de niveaux très différents, en langue française et russe (sa langue maternelle). Sa méthode d'enseignement est fondée sur la détente, le travail, sur la sonorité, l'écoute et l’interprétation. Elle souhaite transmettre à ses élèves les connaissances musicales et techniques pour leur permettre de pratiquer le piano de manière équilibrée, en développant la personnalité de l'élève, sa créativité, son imagination, son désir d'apprendre ainsi que ses aptitudes intellectuelles, physiques et artistiques.

Depuis septembre 2015 : professeur de piano au Collège Champittet à Pully.
Depuis septembre 2016 : professeur de piano au Conservatoire Cantonal Valaisan à Sion.
Depuis septembre 2022 : maître de stage à la Haute École de Musique de Lausanne.
Depuis août 2023 : responsable des cours privés de musique au Collège Champittet à Pully.

Pianiste valaisan, Lionel Monnet obtient en 1995 trois 1 ers prix suisses de piano. À partir de 2001, il décroche son diplôme de piano ainsi qu’une virtuosité avec distinction au Conservatoire de Lausanne auprès de Christian Favre. Il poursuit ses études à Paris auprès d’Abdel Rahman El Bacha.

Il est membre du Trio Nota Bene et décroche en 2004 le 1er Prix International de Musique de chambre de Rotterdam. Il remporte également le Prix Chaignat lors des Sommets Musicaux de Gstaad, le premier prix Géraldine Witthaker à Neuchâtel,, le prix Zulawski, ville de Chamonix.

Il se produit en concert au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Tonhalle à Zürich, au Victoria Hall de Genève, à la Roque d’Anthéron, aux Folles journées de Nantes, au Zermatt Festival, au Recanati Hall de Tel Aviv, au Music Center de Jérusalem, à la Chamber Music Society d'Haïfa, au Festival international de Lubiana, au festival de Bodrum... Il joue aux côtés de Tibor Varga, Pierre Amoyal, Shlomo Mintz, Ilya Gringolts, Blythe Teh Engström, Svetlana Makarova, Ophélie Gaillard, Nobuko Imai, Gérard Caussé et Shmuel Ashkenasi.

Lionel Monnet est directeur artistique de la salle de concert et du studio d’enregistrement de l’ « Espace Consonance » à Saxon en Valais, Suisse. Depuis 2015, il est le pianiste du « Quinteto del Fuego » aux côtés d’Elmira Darvarova (Concertmeister du Metropolitan Opera de New York). En février 2016 il joue en soliste aux côtés de l’Orchestre de Chambre de Lausanne dans une tournée de la Suisse Romande.

Depuis juillet 2016, il est nommé professeur de piano et de musique de chambre à l’Académie internationale de Biarritz, Côte basque. En janvier 2017, il est invité pour une tournée américaine aux côtés d’Elmira Darvarova et de son « Quinteto del Fuego » au festival de New York, Philadelphie, Princeton…

Lionel Monnet est représenté par le label de disques « Claves ». Lionel Monnet est le représentant artistique de la marque « Stenheim » The Swiss Made Audio Excellence- enceintes high tech-high definition.

Depuis septembre 2011, il enseigne au Conservatoire Cantonal de Sion.

Après une formation musicale à Iasi (Roumanie) auprès de Dan Prelipcean, elle obtient sa Licence en Musique à l’Académie de Musique de Bucarest avec Marin Cazacu puis le Künstlerische Diplom au “Hochschule” de Rostock (Allemagne) avec Gerd von Bülow avant d’entrer en Diplôme de Concert auprès de Patrick Demenga au Conservatoire de Lausanne. Magdalena Morosanu s’est ainsi perfectionnée auprès de grands maîtres des hautes écoles de musiques européennes : Maîtrise des Arts (diplôme de soliste) à Neuchâtel, et Maîtrise des Arts (diplôme de concert) à Lausanne, diplôme de musicien d’orchestre à Rostock (Allemagne), Bachelor à Bucarest (Roumanie) ainsi que d’un diplôme de musicien professionnel à Iasi (Roumanie).

Au bénéfice des master-classes de Robert Cohen (RU), Wolfgang Laufer (USA), Patrick Demenga et Radu Aldulescu, elle joue comme soliste ou chambriste en Italie, Allemagne (Nordeutsche Philarmonie, Rostock), Autriche, Suède, Suisse et en Roumanie avec divers orchestres nationaux. Violoncelliste remplaçante dans l’Orchestre de la Suisse Romande de Genève, elle assume le rôle du musicien d’Orchestre dans plusieurs orchestres Suisse: l’Orchestre de Chambre de Basel, l’Orchestre de Chambre de Neuchâtel, l’Orchestre «Sinfonietta» de Lausanne, l’Orchestre Symphonique d’Aarau, l’Orchestre du Festival d’Avenches ainsi que l’Orchestre «Nordeutsche Philarmonic» de Rostock.
Magdalena Morosanu donne des récitals en tant que soliste et chambriste, notamment en Italie, Allemagne, Autriche, Suède, Roumanie et en Suisse. Actuellement, elle enseigne au Conservatoire Cantonal en tant que professeur de violoncelle.

Daniela Numico, claveciniste originaire de Casale Monferrato en Italie, découvre la musique par le chant à l’église de son village , puis l’harmonium et le keyboard en autodidacte. Sa passion pour la musique classique lui permettra d’entrer au « Conservatorio A.Vivaldi di Alessandria » puis au « Conservatorio G.Verdi » de Turin où elle poursuivra et terminera ses études de piano auprès de Maria Gachet.

Genève ensuite au « Conservatoire Supérieur de Musique » où elle aura la chance d’étudier le piano avec Louis Hiltbrandt et d’y découvrir les joies de la musique de chambre et de l’accompagnement.

Tombée amoureuse des cordes pincées elle suivra les cours de clavecin dans la classe de Christiane Jaccottet au Conservatoire supérieur de Genève et obtiendra en 1989 un premier prix de Virtuosité avec félicitations du jury.

Lauréate de plusieurs concours : finaliste du « Concours International de Clavecin de Paris » en 1989, en 1990 « Prix de Soliste » de l’Association de Musiciens Suisses et en 1992 2^ème Prix (1^er Prix non attribué) du Concours « J.S.Bach » de Leipzig ainsi que prix de la « Neue Bach-Gesellschaft »,elle n’a pas cessé de se produire en toutes formations : récital, duo, musique de chambre, en formation baroque ou moderne en tant que accompagnatrice ou continuiste avec plein de musiciens, avec différentes orchestres, chœurs et formations de renommée telles que l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Ensemble Vocal de Lausanne, l’Orchestre de chambre de Lituanie….

Riche d’une solide expérience pédagogique auprès des jeunes de 6 à 70 ans elle a animé des cours de piano, de musique de chambre, des ateliers baroques, des cours de clavecin et de musique ancienne.

Aujourd’hui, Daniela Numico enseigne le clavecin au Conservatoire cantonal de Sion et le piano et l’harmonie au clavier à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.

Clara Parolini débute sa pratique instrumentale à 13 ans au CRD de Bourges. Elle valide son Diplôme d’Études Musicales en 2013 dans la classe de Rémi Jousselme au CRR Francis Poulenc de Tours, puis intègre la classe de Judicaël Perroy au Pôle Supérieur 93 d’Aubervilliers, au sein duquel elle obtient en 2017 son Diplôme National Supérieur de Musicien et son Diplôme d'Etat d'enseignement de la musique, ainsi qu'une Licence de Musique et Musicologie à l’Université de Tours François Rabelais puis Paris-VIII. En 2019, elle obtient un Master Performance en guitare classique, mineure musique contemporaine, sous l’enseignement de Pablo Màrquez à la Musik Hochschule de Bâle, puis un Master de Pédagogie en 2021.

Elle nourrit un grand intérêt pour l'exploration de répertoires variés et les possibilités diverses de la guitare, de la musique ancienne à la musique contemporaine et expérimentale en passant par les transcriptions. Elle se produit en soliste et en musique de chambre avec son duo de guitares Onde Solaire, ainsi que dans des projets mêlant musique et scène comme la pièce Blickwechsel à Berne et à Bâle en 2023.

La flûtiste à bec et harpiste baroque Céline Pasche est régulièrement l'invitée de salles de concert renommés et de festivals internationaux, comme le Gstaad Menuhin Festival, le St. Galler Festspiele, MITO Settembre Musica et Urbino Musica Antica, aussi bien en tant que soliste qu'en tant que chambriste. Elle a collaboré avec des ensembles comme le Cetra Barockorchester, la Cappella Gabetta, I Barrocchisti, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, la Camerata Zürich et des artistes tels que Maurice Steger, Andrea Marcon, Marie Lys, Alessandro Quarta, Lorenzo Ghielmi et Diego Fasolis. Après avoir terminé son Bachelor de flûte à bec à la Haute Ecole des Arts de Berne auprès de Carsten Eckert, la native de Lausanne a suivi un Master de pédagogie à la Schola Cantorum Basiliensis dans la classe de Conrad Steinmann, obtenant son diplôme avec distinction. Elle a ensuite intégré la Scuola Civica di Musica Claudio Abbado à Milan, où elle a complété avec succès sa formation de harpes historiques avec Mara Galassi. Elle a reçu de nombreux prix, notamment les prix d'encouragement du Pour-cent culturel Migros et de la Fondation Kiefer-Hablitzel, et a participé à plusieurs émissions de radio (Espace 2, SWR) et enregistrements (Ars Produktion, Harmonia Mundi). Son premier album solo Alma intrepida, avec l’ensemble I Pizzicanti, est notamment sélectionné parmi les 5 disques classiques de l’année 2020 par la RTS culture. Parallèlement à son activité de concertiste, Céline Pasche enseigne dans différentes écoles de musique et lors de master classes.

Lucas Pellissier débute le tambour à l’âge de huit ans. Après avoir pris pendant de nombreuses années, à l’école de musique de Monthey, des cours avec le Champion Suisse Christophe Avanthay, il rejoint la section des Tambours du Chablais ainsi que la Fanfare de son village : La Collongienne de Collonges. Il effectue son service militaire dans le corps de musique en tant que tambour et y obtient le diplôme de Moniteur de base de l’ASTF. Il a également suivi les cours de Jury dans le cadre de l’ASTF.

De 2011 à 2021, il remporte de nombreux concours de la FMBV et de l’ATFVR dans les catégories Minime, Junior puis Actif T1.

Il étudie actuellement à l’université de Fribourg en vue d’obtenir un Bachelor of Arts en enseignement.

Diplômé du Conservatoire de Lausanne dans la classe de F.Zaza puis classe de virtuosité de C.Favre. 1er prix de virtuosité à l’Institut de Ribaupierre avec P.Coker.

Outre l’enseignement et les accompagnements occasionnels, Bernard Pièce, exerce une activité de copie musicale pour de nombreux compositeurs , éditions ou orchestres. Enseigne aussi au Conservatoire de Musique Montreux-Vevey-Riviera.

Chantal Pralong a étudié le piano et le solfège au Conservatoire de Sion. Elle a également travaillé l'orgue avec Marie-Christine Raboud et fut titulaire de l'orgue de la paroisse d'Orsières pendant 25 ans.

Elle enseigne le langage musical à la section d'Orsières.

Originaire du Valais, Adrien Praz commence le piano à Sion puis poursuit ses études à l'HEMU de Lausanne jusqu’à l’obtention d’un d’un Master en pédagogie du piano. Il étudie ensuite les claviers anciens (piano-forte et clavicorde) à la HEM de Genève auprès de Pierre Goy où il entreprend un Master en interprétation spécialisée.

Toujours à la recherche de son, il se perfectionne en composition électronique auprès de Pierre Audétat et Sébastien Koller. Il crée progressivement son propre univers du field recording à la techno en passant par des musiques pour le son à l’image. Il travaille notamment avec le Noise Palace Studio ainsi que le Studio Madrigal.

Il se produit régulièrement au sein du groupe de tango Black Milonga Fernet Club.

Actif comme interprète mais aussi comme compositeur et il collabore avec des artistes de la scène populaire ou électronique autant qu’avec des interprètes classiques. Il se produit notamment au PALP festival, au Château Mercier, à la Fondation Arlo, au Lavaux Classique Festival, aux Schubertiades ou à la RTS.

Elisabeth Rausis a obtenu son diplôme d'enseignement de piano au Conservatoire de Lausanne auprès du pianiste Christian Favre.

Professeur de langage musical au Conservatoire cantonal de Musique de Sion, elle enseigne également le piano à Martigny et l'éducation musicale dans les écoles primaires.

Nadia Rigolet, violoniste et altiste

Suite à ses études de musique au Portugal, elle rejoint son pays d’origine. En 2003, elle obtient au Conservatoire de Lausanne un Diplôme d’enseignement. En 2006, dans la classe de Mme Christine Sörensen, elle décroche avec félicitations du jury le Diplôme de Concert de Violon. Obtient en Juin 2008 le Diplôme de Concert d’Alto auprès du même professeur, aussi avec félicitations du jury et note maximale.

Ces dernières années, elle a eu l’occasion de se produire en soliste avec différents ensembles.

Ses activités et son répertoire sont très variés allant aussi bien de l’enseignement à l’orchestre symphonique, tout en passant par des formations Baroque, Jazz, Salsa, voire même du Théâtre. Elle s’est ainsi produite de nombreuses fois lors des Festivals de Jazz de Montreux, Cully, Lagos et Paléo.

Elle est membre du Jeunesses Musicales World Orchestra (alto solo) et également remplaçante à l’Orchestre de la Suisse Romande et à l'Orchestre de Chambre de Genève.
En 2013, elle termine une spécialisation en violon baroque au Conservatoire de Strasbourg, dans la classe de Mme Stéphanie Pfister.

D’origine vénézuélienne, Nestor Rodriguez commence ses études dans le programme musical de «El Sistema» Fondation pour les Jeunes et les Enfants du Venezuela.

Il étudie à la Haute Ecole de Musique de Lausanne où il obtient successivement son Bachelor en musique et son Master en pédagogie musicale dans la classe de Sergiu Schwartz. Il se perfectionne ensuite à la Haute Ecole des Arts de Berne auprès de Corina Belcea (premier violon du quatuor Belcea) et y obtient son Master en interprétation musicale. Il décroche ensuite un Master en interprétation musicale en alto au Conservatoire Royal de Mons (Belgique) avec Marc Sabbah (alto solo de l'Orchestre National de Belgique) en 2022. En Suisse, il a poursuivi des études de direction d’orchestre CAS à la Haute Ecole des Arts de Berne avec Florian Ziemen et combine ses activités en tant que professeur de violon dans le cadre du projet «Un violon dans mon école» de la Fondation Vareille, à l’école internationale « Collège du Léman » et au Conservatoire Cantonal du Valais.

Il a participé à plusieurs concerts avec de nombreux orchestres et ensembles de musique de chambre sous la direction de musiciens célèbres tels que Sir Simon Rattle, Neeme Järvi, Gustavo Dudamel, Thierry Fischer et beaucoup d'autres. Il a été dans les premiers violons dans l'Orchestre Symphonique de Caracas pendant 5 ans, en Suisse au Gstaad Festival Orchestra, au Sedunum String Orchestra et à l'Orchestre de Chambre du Valais.

En 2005, la législature de l’Etat d’Aragua lui attribue le Grand Prix d'excellence culturelle. Quatre ans plus tard, il gagne le Premier Prix de la compétition internationale «Jeunes Talents» dans la catégorie violon, à Cuenca en Equateur. La même année, il remporte, avec le quatuor Eternum, le Concours International de Musique de Chambre « Patrie de Tchaïkovski » en Russie.

Il joue sur un violon Mario Gadda 1966 et un alto Léa Trombert - médaille d’argent au concours international de Pisogne, ANLAI 2015.

Né en 1981 en Valais, Dany Rossier étudie la musique dès son plus jeune âge. Déjà attiré enfant par la clarinette, il commence toutefois des études de piano, qu’il poursuit durant 4 ans.

Il aborde ensuite l’étude de la clarinette avec Dominique Tacchini à Martigny, chez qui il obtient le Certificat supérieur de l’Association suisse de musique. Parallèlement, il étudie les branches théoriques au Conservatoire de Sion, sanctionnées à l’âge de 17 ans par le Certificat professionnel de solfège. Peu après il obtient également une maturité fédérale, au Collège de l’Abbaye de St- Maurice.

Passionné par l’étude de la clarinette, il s’inscrit avec succès au Conservatoire de Lausanne, dans la classe de Frédéric Rapin, où il passe en juin 2005 un Diplôme d’Enseignement, avec prix de pédagogie et félicitations du Jury. Il poursuit ses études au Conservatoire de Lausanne, où il obtient, en mai 2007, un Diplôme de Concert, avec mention excellent. Dany Rossier fréquente également les masters classes d’éminents clarinettistes comme Antony Morf, Michel Lethiec, Michel Bertelli.

Il développe très tôt une intense activité pédagogique et enseigne, dès l’âge de 18 ans, à Sion, Aigle, Oron, Martigny, Massongex et Vernayaz.

Musicien polyvalent et régulièrement sollicité par différents jurys musicaux, Dany Rossier s’intéresse également à l’art choral et dirige des chœurs mixtes dès 2003. De plus, il dirige aussi des formations instrumentales, telles que des brass band, des orchestres à vent, et diverses formations de spectacle (orchestre jazz, variété, etc.…). Son expérience de poly-instrumentiste est très appréciée des musiciens professionnels ou amateurs avec qui il travaille. Il se perfectionne également dans ce domaine, en prenant des cours de direction avec Jean-Claude Kolly, et est consécutivement invité à reprendre la direction musicale de l'Harmonie Municipale de Martigny dès septembre 2015.

Dès la fin de ses études de clarinette, il commence une formation de chanteur, dans la classe de Norbert Carlen, où il obtient en juin 2011 un Certificat avec Félicitations du jury, puis en juin 2013, un Post-Certificat mention excellent.

Il développe aussi une intense activité dans le domaine de la composition, de l’arrangement et de la musique de chambre. Ses compositions et arrangements pour chœur, ensemble à vent et orchestre de jazz ont déjà remportées, à de nombreuses reprises, un vif succès. Il est régulièrement invité à se produire en soliste, notamment avec des ensembles à vent, et collabore avec plusieurs formations instrumentales, dont l’Orchestre à vent de l’Armeespiel, l’Orchestre de Chambre valaisan,leChamber Wind Orchestra , l’orchestre de l’ « Opéra du Rhône » et l’ « Orchestre d’Harmonie du Valais ».

Fabienne Roten a obtenu son diplôme d’enseignement de violoncelle dans la classe de Susan Rybicki-Varga au Conservatoire de Sion. Active dans différents ensembles de musique de chambre et orchestres, elle a été notamment violoncelliste solo de l’Ensemble vocal et instrumental de la Maîtrise de la Cathédrale de Sion pendant 16 ans et membre de l’orchestre de l’Ecole supérieure de musique Tibor Varga. Professeur de langage musical au Conservatoire cantonal du Valais, elle y a également enseigné le violoncelle pendant 13 ans.

Actuellement, elle est professeur de violoncelle en privé et dans la section spécialisée Music4all de l’EJMA Valais. Parallèlement à son activité de professeur de langage musical et de violoncelle, elle joue de la vielle médiévale et se produit régulièrement avec l’Ensemble Res Temporis.

De 2021 à 2023, elle suit la formation « Les clés de la pédagogie M4all© », pédagogie spécialisée dans les troubles de l’apprentissage.

Carine Saillen, originaire de Bramois, a suivi des cours de solfège et piano au sein du Conservatoire de Sion pendant sa scolarité obligatoire et ses études à l’Ecole supérieure de commerce de la ville de Sion. Actuellement, elle habite Monthey.

Ses domaines favoris étant la musique et les enfants, elle a entrepris une formation de 3 ans à Delémont à l’Institut d’éducation musicale Edgar Willems.

Après avoir donnés des cours privés depuis 1987, elle intègre le Conservatoire en tant que professeur d'éduction musicale en 2001 et y enseigne la méthode Willems aux enfants de 4 à 7 ans dans les sections de Monthey, de Sion, d'Orsières et du Haut-Léman.

Pianiste de formation, Viva Sanchez partage son temps entre plusieurs activités artistiques : interprétation, composition, improvisation et recherche. Elle entretient une passion depuis plusieurs années avec la musique de Jean-Sébastien Bach, s’adonne activement à la musique contemporaine et la création, et pratique l’improvisation et la composition en cherchant de nouvelles sonorités dans des domaines esthétiques aussi variés que possible (expérimental, jazz, musiques du monde, musiquesélectroniques).

Elle commence le piano à 5 ans au centre d’Exploration Musicale à Genève avec Dominique Barthassa, qui a une approche de la musique basée sur l’improvisation et le mouvement. Elle étudie ensuite avec Alexis Golovine au CMG de Genève, Catherine Courvoisier à la Chaux-de-Fonds (diplôme de soliste), K.-H. Kämmerling à Hanovre (Künstlerische Ausbildung), Gottlieb Wallisch à Neuchâtel (master de pédagogie) et obtient également un master de théorie à la HEM de Genève.

Viva Sanchez joue en Suisse, France, Allemagne, Canada, Argentine, Afrique du Sud, Russie, Autriche, Chypre, Belgique et en Hollande, et ces déplacements professionnels lui permettent de découvrir le monde et diverses cultures, ramenant dans ses valises des idées, des sensations, des interrogations et une curiosité avivée. Elle soutient activement la création contemporaine et donne plusieurs œuvres en création et en concert chaque année.

Elle co-fonde en 2010 l'Ensemble Batida, groupe formé de deux pianistes et trois percussionnistes, avec qui elle joue dans le cadre de saisons et de festivals internationaux. www.ensemble-batida.com

Elle est également co-fondatrice et administratrice de l'Association Amalthea à Genève qui promeut les collaborations pluridisciplinaires et gère un studio de danse www.association-amalthea.com

Elle fait partie de l’ensemble vocal féminin Polhymnia depuis 2010, qui fait des créations chaque années et pratique le répertoire baroque et romantique pour chœur de femmes http://www.ensemblepolhymnia.com

Très inspirée par les collaborations pluridisciplinaires, elle s’investit dans des projets avec danse (Compagnie Burning Bridges- Hollande, Association Amalthea – Genève), marionnette (Compagnie à Hauteur des Yeux), peinture, cinéma (Kino Kabaret – Genève), sculpture vivante, gastronomie, littérature et théâtre.

Elle enseigne le piano, la musique de chambre et la théorie musicale en privé et dans diffrentes écoles de musique depuis 2004. Sa pratique pédagogique se construit autour de trois piliers : la posture (stabilité, souplesse, empreintes, chaînes musculaires), l'écoute (par l'improvisation, développement du sens esthétique et critique du phénomène sonore), et la confiance en soi par un travail précis sur la mémorisation, les doigtés et l'analyse musicale. Le plaisir du partage par la musique et la pratique collective sont également au coeur de sa passion pour la musique.

Après son diplôme d’enseignement de la guitare, obtenu à Sion en 1998, dans la classe d’Alexandre Rodrigues, Grégory Scalesia poursuit ses études à Genève où il obtient le diplôme de virtuosité auprès de Nicholas Petrou. En 2006, il suit des cours d’orchestration dans la classe de Gérard Dayer au Conservatoire Supérieur de Musique Tibor Varga et participe à plusieurs projets musicaux dont le projet d’orchestration du « Seigneur des Anneaux » pour l’orchestre du Conservatoire de Sion. Il arrange et participe à la guitare au spectacle « Rêveries » de Robert Walser. Il a également joué comme soliste et arrangé le concerto de Aranjuez pour un ensemble à cordes puis pour un quintette à vent. Actuellement, il enseigne au Conservatoire de Sion.

John Schmidli est né à Sion. Il débute sa formation musicale au Conservatoire de Sion où il étudie le piano et le solfège. Puis il commence l’étude de la clarinette chez M. Dominique Tacchini.

Il enchaîne avec des études professionnelles au Conservatoire supérieur de musique de Genève. Suivent un premier prix de virtuosité dans la classe de clarinette de Thomas Friedli ainsi qu’un premier prix de musique de chambre avec l’ensemble Extensio dans la classe de Roger Birnstingel.

John Schmidli partage son activité entre l’enseignement au Conservatoire de Sion, la musique d’orchestre et la musique de chambre au sein de différentes formations.

Née en 1993, Nadia a débuté le saxophone au sein de la Fanfare Municipale d’Aigle. Très vite certaine de vouloir vivre de sa passion, elle poursuit sa formation au Conservatoire de Lausanne en vue d’entrer à la Haute Ecole de Musique. En 2017, elle obtient un Master de pédagogie à Lausanne dans la classe de Pierre-Stéphane Meugé. Désireuse de partager son avenir professionnel entre l’enseignement et les performances musicales, elle prolonge ses études avec Pierre-Stéphane Meugé en les clôturant par un Master en interprétation.

Ayant suivi un cursus plutôt classique, Nadia s’est néanmoins intéressée par divers styles de musique. Lors de ses études, elle a pris part aux projets de musique contemporaine (théâtre 2.21 à Lausanne) et a pu ainsi découvrir l’univers du théâtre musical, répertoire dans lequel elle s’est épanouie en tant qu’interprète. Elle a également suivi des cours de jazz avec le saxophoniste Ganesh Geymeier et joué dans un groupe de soul-funk pendant 5 ans. Elle a fait partie du quatuor de saxophone Alsibana pendant 6 ans. Elle joue actuellement dans la fanfare de rue LookSeeGo Street Band qui se produit régulièrement en Suisse-Romande. Nadia a joué avec le Sinfonietta de Lausanne lors de 2 ciné-concerts (La La Land, The Pink Panther) au KKL à Lucerne.

Également captivée par la transmission de sa passion, Nadia enseigne actuellement le saxophone dans plusieurs écoles de musique partagées entre le Canton de Vaud et le Valais ; Multisite (site d’Aigle), Martigny et Sion. Elle est aussi régulièrement engagée dans des camps de musique où elle travaille avec des groupes de saxophones ainsi qu’avec d’autres instruments à vent.

Dès septembre 2020, elle enseigne également au Conservatoire Cantonal du Valais sur les sites de Vouvry et de Chalais ainsi que de Martigny.

Eva Simonin est de nationalité Suisse, née le 19 mai 1984 à Paris, elle prend sa première leçon de violon en Belgique à l'âge de cinq ans. Elle commence par la méthode Suzuki. Plus tard, elle a l'opportunité de passer une audition à l'académie de musique de Sion devant Tibor Varga et Yolande Leroy. Elle y reste cinq ans puis rentre au Conservatoire de Sion dans la classe de Stefan Ruha, rencontré au hasard d'un campus musicus.

Eva passe son post-certificat avec mention, puis décide après l'obtention de sa maturité fédérale en langues, de poursuivre ses études professionnelles musicales au Conservatoire de Lausanne chez Mme Christine Sorensen. Elle obtient en juin 2008 son Master d'enseignement. Amoureuse de la musique vocale elle obtient son certificat de chant en juin 2010.

Parallèlement aux disciplines musicales, violon, chant et accessoirement piano, elle obtient un diplôme de fitness-wellness à l'université de Lausanne dans le but d'harmoniser jeu et posture. Aujourd’hui, elle partage son temps principalement entre l’enseignement du violon et les concerts de musique de chambre.

Thomas Soldati est né à Vercorin (Valais), le 9 février 1996. Dès l’âge de 6 ans, il étudie les percussions au Conservatoire Cantonal de Sion dans la classe de M. Didier Métrailler.

Il participe à divers concours lors de ses études musicales. De nombreux prix au niveau national et international lui ont été attribués tels que : 2ème prix au concours suisse de musique pour la jeunesse ainsi que le prix NEC pour la meilleure interprétation d’une oeuvre contemporaine à Genève en 2010, 3ème prix au concours international de marimba à Nuremberg en Allemagne (Marimba Festiva) en 2012, 3ème prix au concours international pour marimba en Italie (Giornate della Percussione) en 2012, 1er prix au concours Bach à Sion en 2013, 1er prix au 4ème concours des jeunes solistes de l’orchestre des Trois-Chênes à Genève en 2015, 2ème prix au concours international de musique ENKOR en 2018, 1er prix au concours international de musique IMKA en 2018.

Thomas se consacre actuellement à l’enseignement et se produit régulièrement en concert, que ce soit en solo, en musique de chambre ou dans divers orchestres. Il affectionne particulièrement le marimba et souhaite développer son répertoire que ce soit à travers de nouvelles oeuvres de compositeurs ainsi que par des transcriptions.

Son intérêt pour la musique contemporaine l’a amené à travailler dans le cadre de ses études à la HEM avec des compositeurs tels que Yan Maresz, Philippe Leroux, Yann Robin, José Manuel Lopez Lopez…

Sélectionné́ pour participer à la Lucerne Festival Academy, il a eu la chance de pouvoir jouer sous la direction de chefs renommés tels que Mathias Pintscher, Peter Eötvös et Simon Rattle. De plus, il a reçu le prestigieux Fritz Gerber Award 2018 qui soutient chaque année 3 musiciens dans le domaine de la musique contemporaine.

Il a eu l’occasion de participer à de nombreuses masterclass et académies avec de grands artistes tels que Keiko Abe, Jean Geoffroy, Bogdan Bacanu, Katarzyna Mycka, Emmanuel Séjourné, Peter Sadlo, Ludwig Albert, Nanae Mimura, Fumito Nunoya, Pedro Carneiro, Svet Stoyanov...

Après avoir obtenu un Master en Interprétation Musicale orientation Concert en 2020, il obtient en 2022 un Master en Pédagogie à la HEM Genève dans la classe de MM. Philippe Spiesser, Christophe Delannoy, François Desforges et Claude Gastaldin.

Bernard débute sa carrière musicale dans la fanfare de son village l’Echo d’Orny d’Orsières, qu’il dirigera ensuite de 1992 à 2015.

Il a étudié le tuba au conservatoire supérieur de musique de Genève dans la classe de Pierre Pilloud où il a obtenu un certificat professionnel de tuba.

En 1988 il est engagé comme tubiste supplémentaire à l’OSR (orchestre de la suisse romande)... En 1995 il fait la connaissance du tromboniste Jean-Francois Bovard qui l’engage dans sa «compagnie d’Eustache».(eustache.ch)

En 2002 il participe à la nouvelle création de Piano Seven : Piano Seven and Brass Quintet (qui deviendra plus tard : Piano Seven and Brass Trio), création qui l’emmènera dans plusieurs pays (Chine, Vietnam, Thaïlande etc...).

Il a joué avec l’OCL (orchestre de chambre de Lausanne), l’orchestre de chambre de Genève où l’ensemble symphonique de Neuchâtel.

En 2013 il interprète, en compagnie de l’harmonie de Martigny, «Tubalèse » concerto pour tuba et harmonie écrit spécialement pour lui par son ami Bertrand Gay.

Actuellement il dirige la Léonardine de St Léonard (formation Brass band), il enseigne le tuba et l’euphonium a l’école de musique de Martigny ainsi que dans plusieurs autres écoles de musique.

Il occupe le poste de basse sib solo à l’ECV (ensemble de cuivre valaisan).

Né en 1991 à Bonheiden, dans la province de Antwerp (Belgique), Glenn Van Looy s’est rapidement fait un nom parmi les meilleurs euphoniums du 21^èmesiècle.

C’est aux côtés de son père Geert Van Looy, professeur de musique et tromboniste basse, que Glenn souffle ses premières notes lorsqu’il est enfant. Tombé amoureux de son euphonium, il intègre l’Ecole secondaire d’Arts d’Antwerp. Après un passage au MAGO d’Antwerp - où il étudie sous la direction de Arthur Vanderhoeft - Glenn s’en va parfaire ses connaissances musicales à l’Institut Lemmens de Louvain, dans lequel il intègre la classe de Nick Ost.

Sur scène, c’est dans la fanfare villageois dirigé par son père que Glenn démarre sa carrière. Très vite repéré de par son talent, il est engagé à l’âge de onze ans comme euphonium assistant du Festival Brass Band, ensemble belge qui concourt en catégorie excellence. Une année plus tard, et à seulement douze ans, il est nommé euphonium solo du Brass Band Heist. Il occupe ce poste durant dix ans, avant de rejoindre, en 2013, l’un des ensembles les plus prestigieux d’Europe, le Brass Band Buizingen. Depuis 2016, Glenn Van Looy occupe le poste d’euphonium solo au sein du très populaire Valaisia Brass Band, en Suisse.

L’incroyable parcours de Glenn l’a vu remporter de nombreuses et prestigieuses compétitions en Europe et ailleurs. Il s’est en effet distingué dans plusieurs concours de Brass Band, remportant le prix du meilleur soliste lors du Flemish Open Brass Band Championship, mais aussi à l’occasion du World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas). En Grand-Bretagne, et lorsqu’il évoluait avec le Baumaris Band (Pays de Galles), Glenn a également glané de nombreuses récompenses individuelles. En 2010, il remporte le prix du meilleur soliste lors du British Open Senior Trophy. Un exploit qu’il réitère en 2011. Cette même année, il est par ailleurs désigné meilleur soliste lors des National Brass Band Championships de Londres.

Mais c’est avant tout son brillant parcours en tant que soliste international qui le distingue de ses contemporains. Au fil des ans, Glenn Van Looy a remporté toutes les catégories du Championnat national des solistes en Belgique. En 2010, il a été sacré Champion d’Europe des solistes à Linz. Plus jeune vainqueur du British Open Solo Championship, Glenn a également été désigné International Soloist of the Year, lors du Ern Keller Memorial de Sydney, en 2009. Parmi les autres concours que Glenn a remportés, citons la Jeju International Brass Competition (Corée du Sud), l’UFAM Contest de Paris (France), l’International Euphonium Competition de Lieksa (Finlande), ou encore la Dexia Classic Competition (Belgique). A l’issue de ce dernier succès, il fut invité à interpréter le Concerto pour euphonium de Cosma, avec le Brussles Philharmonic Orchestra.

Glenn Van Looy est également un artiste à l’origine de plusieurs CDs. Dans la lignée de son premier album «Move Their Mind», Glenn a réalisé en 2013 un second opus, «Stories of Life», enregistré en collaboration avec le Manger Musikklag, Allan Withington et World of Brass. A peine deux mois après sa sortie, l’album a été récompensé par plusieurs prix, dont celui du Brass Band World Magazine ou encore celui du British Bandsman. La même année, Glenn Van Looy était désigné «Player of the year» par le Brass Band World Magazine.

En 2015, Glenn a choisi de mettre en lumière plusieurs pièces solistiques anciennes. Un travail concrétisé au travers de son troisième album, «Lost Treasure», et qui devrait donner naissance à un quatrième CD dans le courant de l’année 2017.

En parallèle à sa carrière à l’euphonium, Glenn est également très actif en tant que jury, professeur et directeur. A la baguette du Filton Concert Brass, Glenn a remporté le Welsh Open de Porthcawl. Avec cet ensemble, il a également terminé à la seconde place du Festival of Brass Contest de Wychavon, en Angleterre. Glenn officie également en tant que directeur invité du Brass Band de Lyon (France), avec lequel il a remporté la catégorie excellence lors du Championnat national de 2017. Fréquemment invité en tant que conseiller musical partout en Europe, Glenn est l’actuel directeur de la fanfare La Stéphania de Sembrancher, en Suisse.

Glenn Van Looy est par ailleurs «Performing and Development Artist» pour la marque d’instruments Geneva.

Jean-Pierre Varone effectue son parcours musical au Conservatoire cantonal de Sion où il obtient un Diplôme d'enseignement du piano.

Il a participé entre autre au festival Rainer Maria Rilke, aux "Floralies " de Sierre ainsi qu'à de nombreuses "soirées contes" à la Ferme-Asile de Sion. Il s'est produit à plusieurs reprises en duo à quatre mains comme au Château Mercier à Sierre et au CERN de Genève. Il anime également avec son épouse des veillées méditatives chant et piano.

Jean-Pierre a fait également partie de la SSPM (société suisse de pédagogie musicale) dans la section valaisanne où il a occupé le poste de secrétaire plus de 10 ans.

Il a été demandé comme expert lors des examens de certificat de Solfège du Conservatoire de Lausanne.

C'est au travers du Langage Musical qu'il s'est découvert une véritable passion pour l'enseignement du Solfège en cours collectif ou individuel. Il a d'ailleurs été doyen de la discipline de 2007 à 2022

Guitariste avec une approche artistique, un discours musical et une maîtrise unique de son instrument, George Vassilev est né en Bulgarie en 1966. Il suit les cours de Lijuben Haralambiev à l'Ecole Nationale de Musique de Varna et en 1987, il poursuit ses études au Conservatoire de Kiev, sous la direction de N. Mikhailenko. En 1992, il obtient en Suisse le Premier Prix de Virtuosité au Conservatoire de Genève dans la classe de Maria-Livia Sao Marcos, suivi, en 2001, d'un diplôme de "Master Concert Degree" à l'Académie Royale de Copenhague (Danemark) dans la classe de Ingolf Olsen.

Il est lauréat de plusieurs premiers prix dans de prestigieux concours internationaux de musique.

George Vassilev s'est produit en soliste dans des salles de renommée mondiale telles que l'Ermitage à St-Petersbourg, l’Opéra de Sydney, le Royal Festival Hall à Londres, le Victoria Hall à Genève, New Opera House à Copenhague, The Arts Centre à Melbourne, le Waterfront Hall à Belfast, entre autres.

Il se passionne très tôt pour la musique en commençant à 6 ans le solfège et la rythmique dans l’école de musique de la Lyre de Conthey (VS). Il suit ensuite les cours d’instruments dispensés par différents professeurs de la région au cornet, à l’alto puis à la basse. Il étudie également le solfège au Conservatoire cantonal du Valais jusqu’à l’obtention du certificat non professionnel. Désireux de se perfectionner davantage, il suit de 2004 à 2007, des cours de tuba au conservatoire de Fribourg, dans la classe de Guy Michel. Son apprentissage à la Poste terminé, Romain se tourne professionnellement vers le monde de la musique en accomplissant :

- Un Bachelor in Arts of Music (2007-2010)
- Un Master in Arts of Music Performance (virtuosité, obtenu avec mention très bien) (2010-2012) au tuba à la Hochschule der Künste Bern
- Un CAS (2012) et un DAS (2013) en direction d’orchestre (diplômes professionnels de direction, tous deux obtenus avec mention excellent et félicitations du jury) à la Hochschule der Künste Bern
- Un Master in Arts of Music Pegagogy (enseignement cuivre) (2013-2015) à l’HEMU, site de Fribourg.
- Un CAS en pédagogie Jaques-Dalcroze (2017-2019) à l’Institut Jaques-Dalcroze à Genève

Après avoir dirigé de nombreuses années différentes fanfares et harmonies, Romain a également eu la chance de former beaucoup d’élèves issus de plusieurs écoles de musique en Valais et à Fribourg. Il est certifié moniteur J+M (jeunesse et musique). Actuellement, il est professeur de chant dans différentes écoles primaires (AEPCORG). Il enseigne également la théorie musicale au COF (Conservatoire de Fribourg) ainsi qu’au Conservatoire cantonal du Valais.

Né à Massongex (VS), Fabrice Vernay commence le tambour puis les percussions au sein de la fanfare locale. Après avoir obtenu sa maturité, il entame ses études professionnelles au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Stéphane Borel, où il obtient le diplôme d’enseignement et le diplôme de concert, tous les deux avec les félicitations du jury. Il étudie aussi le vibraphone jazz à l’EJMA de Lausanne avec Philippe Cornaz et la batterie avec Patrick Dufresne et Félix Bergeron.

Percussionniste polyvalent, Fabrice Vernay participe à des productions variées (opéra-rock, spectacle cabaret, musique théâtrale, orchestre à vent). De 2000 à 2006, il est membre du Swiss Army Marching & Concert Band lors de nombreux tatoos en Europe. Il a joué au sein de l’orchestre symphonique Sinfonietta de Lausanne de 2006 à 2019. En 2006, il crée Percuten, ensemble de jeunes percussionnistes Il a joué avec des percussionnistes renommés comme Keiko Abe et le Lausanne marimba ensemble, Fritz Hauser, ou le Tchiki Duo. Il est actuellement membre de Via Vallesia (world music), Walliser Seema (chansons bilingues) et des symphonistes d'Octodure(orchestre micro-symphonique). Il se produit aussi en duo avec le clarinettiste Dany Rossier.

Il enseigne les percussions au conservatoire cantonal valaisan et à l'école communale de musique de Martigny. Après avoir obtenu en 2016 une licence en sciences de l'éducation à l'université de Dijon, il collabore à la formation des étudiants en master de pédagogie dans plusieurs HEM suisses.

En 2003, les filles sont admises à la Schola de Sion. Floriane en profite pour débuter sa formation musicale. Elle poursuivra son activité chorale dans le Grand chœur de Filles jusqu’en juin 2022. Elle chante encore aujourd’hui dans l’Ensemble vocal, sous la direction de Marc Bochud.

En parallèle de son activité à la Schola, elle joint sa voix à l’ensemble vocal Cantamabile, sous la baguette de Marie-Marthe Claivaz entre 2014 et 2019. Dernièrement, elle a également pu découvrir un nouveau répertoire sous la direction de Charles Barbier à l’Ensemble Vocal de St-Maurice.

En 2016, sa maturité en poche, elle entame son cursus à la Haute école pédagogique du Valais où elle obtient son diplôme en 2019. Elle suit également des cours de direction chorale au Conservatoire de Sion.

Actuellement titulaire d’une classe de 3-4H, elle donne quotidiennement le goût d’apprendre à des enfants de 7-8 ans. Le lundi soir, elle se réjouit de retrouver les Petites Nouvelles et les Petits Nouveaux à la Schola !

Edmond VOEFFRAY, organiste habitant Martigny a obtenu le Diplôme supérieur d’orgue au Conservatoire de Lausanne en 1996 dans la classe de Pierre-Alain CLERC, après quoi il a suivi une année d’étude en Allemagne du Nord auprès de Harald VOGEL. En 2008, il obtient le diplôme de concert du conservatoire de Lausanne (Prof. Kei KOITO).
Il collabore régulièrement à la « Tribune de l’orgue », journal spécialisé de Suisse romande. Il a signé une présentation de la dernière restauration de l’orgue de Valère (l’orgue jouable le plus ancien au monde), article paru également dans la Revue musicale de Suisse romande. Il a aussi rédigé un article sur les orgues du Guatemala suite à un voyage dans ce pays avec le trompettiste Dario MALDONADO. Avec ce dernier, il a animé les Dimanches musicaux de Massongex.
Edmond VOEFFRAY a occupé divers postes d’organiste dont celui de Martigny-Ville. Il a été choisi sur concours voici six ans comme organiste titulaire de la Cathédrale de Sion. Licencié ès sciences mathématiques de l’Université de Lausanne, il a présidé la section de Martigny des Jeunesses Musicales jusqu’en 2005 et est actif dans le cadre de la Fondation André GUEX-JORIS de cette même ville. Comme accompagnateur, il collabore avec de nombreux chœurs valaisans.
La Radio Suisse-Alémanique l’a sollicité en octobre 2000 pour des enregistrements présentant les orgues anciens de Saint-Séverin sur Conthey et de Martigny.
Président de la section Valais-Romand de l’AOR (Association des Organistes Romands) et membre du comité du Festival international de l’orgue ancien de Valère sur Sion, il poursuit des recherches historiques sur les orgues du Valais.

Originaire d’Orsières, Anne Volluz Alter étudie le piano au Conservatoire de Sion chez Mmes Claudine Pignolet et Rita Possa et obtient son diplôme d’enseignement avec les Félicitations du Jury en 2005. Elle suit en parallèle des cours de jazz et de chant. Plus tard, elle se dirige au Conservatoire de Neuchâtel dans la classe de Paul Coker et décroche son diplôme de Concert en 2008.

Actuellement, elle enseigne le piano au Conservatoire Cantonal de Sion, section d’Orsières. Elle est également engagée comme accompagnatrice de différentes classes du Conservatoire et des Ecoles de musique pour les auditions, examens et concours de jeunes solistes. Elle fut également sollicitée comme répétitrice dans des projets d’opéra (Carmen, la Belle Hélène, West Side Story…) et participa à de nombreux spectacles tels que comédies musicales, suites chorales, revues ou tours de chansons françaises.

Elle joue en duo avec le violoniste Florian Alter. Tous deux sont engagés dans différentes manifestations et concerts.

Florence von Burg Pianiste & Violoniste

Florence von Burg obtient le diplôme d'enseignement puis le diplôme de concert de piano avec félicitations du jury dans la classe de Christian Favre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne - HEMU. En 2005, elle remporte le 2ème prix du concours Joseph Dichler à Vienne.

Parallèlement, elle se perfectionne également au violon auprès de Lihay Bendayan obtenant le diplôme d’enseignement puis le master d’interprétation de concert avec distinction en 2011. L'année suivante, elle remporte le 1er prix de violon du Concours David Gritz ainsi que le 1er prix du concours de musique de chambre Roz Choron en quintet à cordes à Jérusalem.

Au piano comme au violon, elle se produit régulièrement en concerts, en soliste, en musique de chambre (principalement en Duo et Quatuors) et en orchestre.

Actuellement, elle est Konzertmeisterin de l'ORS - Orchestre Riviera Symphonique et de l’OVS - Orchestre des Variations Symphoniques dirigés par Luc Baghdassarian ainsi que 1er violon du Quatuor des Variations Symphoniques et du DS Quartet.

Elle consacre également une part importante de son temps à l’enseignement : depuis 2019, elle enseigne le piano au Conservatoire cantonal du Valais et le violon dans le cadre du projet social Un violon dans mon École au sein des Ecoles primaires de Monthey, depuis 2018.

www.florencevonburg.com

Jean-David Waeber a étudié l’orgue avec Jean-François Vaucher au Conservatoire de Lausanne puis avec Maurizio Croci à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, parallèlement à des études de Lettres à l’Université de Fribourg. Après l’obtention d’un Bachelor puis d’un Master de concert, il se perfectionne dans l’étude de la musique ancienne à la Civica Scuola di Musica de Milan avec, principalement, Lorenzo Ghielmi. Il y obtient un diplôme. Il a également suivi des masterclass en Suisse et à l’étranger avec des personnalités comme Luigi Ferdinando Tagliavini, Michael Radulescu, Pieter van Dijk, José Luis Gonzalez Uriol, Maurizio Salerno ou Hans Davidson. Il est également diplômé dans des domaines voisins de la musique d’orgue comme le chant, l’improvisation et la direction chorale. Il se perfectionne actuellement dans le domaine de la direction chorale auprès de Markus Utz à la Haute École d’Arts de Zürich en vue d’un CAS. Jean-David Waeber pratique régulièrement la musique de chambre au clavecin ou à l’orgue et dirige le chœur Oracantat de Sion ainsi que les différents ensembles de la Maîtrise de la cathédrale de cette ville. Maître de chapelle, il dirige chaque mois un vaste répertoire allant du chant grégorien à ses propres compositions. Un projet phare de la Maîtrise est la présentation mensuelle d’une cantate de Johann Sebastian Bach. Jean-David Waeber dédie une autre grande partie de son temps à l’enseignement ainsi qu’à la formation musicale au Lycée-Collège des Creusets de Sion ainsi que dans le cadre de l’École maîtrisienne de la Maîtrise cathédrale de Sion qui rassemble une trentaine de jeunes chanteuses, chanteurs et instrumentistes.

Née à Sion, Vérène Zay commence le violon à l’âge de 6 ans. Après avoir obtenu son certificat amateur auprès de Stefan Ruha au Conservatoire Cantonal du Valais, elle continue à se former auprès de Lihay Bendayan, tout en menant de front ses études au Lycée-Collège des Creusets. Sa maturité gymnasiale en poche, elle intègre la Haute Ecole de Musique de Lausanne, dans la classe de Gunars Larsens, où elle reçoit son Bachelor en 2012. Elle poursuit ses études en pédagogie auprès de Christine Sörensen et obtient son Master en Pédagogie Musicale, orientation Enseignement Instrumental, en juin 2014.

Accompagnant régulièrement des chœurs dans de petits ensembles ad hoc, Vérène Zay se passionne pour le chant et la direction chorale et se forme dans ces deux disciplines, parallèlement à ses études de violon. Depuis septembre 2015, Vérène Zay partage son temps entre l’enseignement du violon en privé et dans le cadre du projet pilote « Un violon dans mon école » lancé par la fondation Vareille dans les écoles de Martigny. Elle est aussi membres de l'ensemble "Les Symphonistes d'Octodure".

Romaine Zorn-Métrailler a étudié la musique au Conservatoire de Sion.

Elle y obtient son diplôme d’enseignement de piano dans la classe de Cornelia Venetz ainsi que les certificats de flûte traversière, direction chorale et orgue.

Actuellement, elle enseigne le piano en privé, le langage musical au Conservatoire de Sion, dirige la chorale de Montana-Village et est active aux postes d’organistes des paroisses protestantes de Crans-Montana et Sierre.

Au piano, elle est régulièrement sollicitée dans l’accompagnement choral.

Parallèlement, elle suit une formation de conteuse à l’Association Rendez-Vous Contes.